UTOPIE CALABRESI

Storia della Rivoluzione Romana per Biagio Miraglia da Strongoli

2012-01-28T09:39:00.000+01:00

Presentazione del volume

Martedì 31 gennaio 2012 - ore 18.00

Sala Mostre e Convegni Gangemi Editore

Via Giulia, 142 - Roma

Martedì 31 gennaio 2012 alle ore 18 presso la Sala Mostre e Convegni Gangemi Editore (via Giulia 142, Roma) verrà presentato il volume Storia della Rivoluzione Romana per Biagio Miraglia da Strongoli. Reprint con nota introduttiva di Lauro Rossi, pubblicato per i tipi della Gangemi Editore.

Biagio Miraglia nacque a Strongoli nel 1823. Giovanissimo si affiliò alla Giovine Italia, divenendo seguace di Benedetto Mugolino. Prese quindi parte ai moti insurrezionali del 1844 che portarono alla fucilazione dei fratelli Attilio ed Emilio Bandiera. Condannato a vari anni di reclusione riuscì a fuggire e a raggiungere Roma nel 1849, dove ebbe un ruolo importante nella difesa della città. Da quell'esperienza trasse il volume Storia della rivoluzione romana, che nel 1851 contava già tre edizioni. Trasferitosi prima a Genova poi a Torino dal 1871 al 1877 fu il primo direttore dell'Archivio di Stato di Roma, per divenire poi prefetto di Pisa. Morì a Firenze nel 1885. Pochi se ne sono occupati perché, stranamente, in Italia il cibo fatica ancora ad essere considerato storia e cultura.

Interverranno alla presentazione:

Zeffiro Ciuffoletti, docente di Storia del Risorgimento Università di Firenze;

Dino Fioravanti, direttore Servizio Biblioteca Grande Oriente d’Italia;

Adolfo Noto, docente di Storia delle Dottrine Politiche Università di Teramo.

Giornata della Memoria 2012 Martirano - Per non dimenticare "La Calabria al centro della Shoah"

2012-01-23T23:22:00.000+01:00

A Martirano, piccolo centro montano in provincia di Catanzaro, sarà celebrata, il 30 e il 31 gennaio prossimo, presso l’Istituto Comprensivo “Don L. Milani”, la Giornata della Memoria 2012.

Il programma, elaborato dal dirigente scolastico Enrica Pascuzzi, prevede riflessioni, disegni e poesie da parte dei ragazzi; saluti di Francesco Bartolotta, sindaco di Martirano e un approfondimento di Antonio Sorrenti, presidente del Centro Studi Triveneto sulla Shoah.

L’attento studioso si soffermerà sulle vicende nazionali e calabresi legate alla Shoah: campo di concentramento a Ferramonti; la scuola a Ferramonti; gli ebrei scacciati dalla scuola nel 1938 in Italia; casi estremi di bambini ebrei internati nei micro campi che frequentano le scuole pubbliche; Cilly e la scuola d’infanzia di Ferramonti; le sorelle Bucci e il cugino De Simone da Fiume a San Saba, ad Auschwitz ad Amburgo.

L’iniziativa, dal titolo Per non dimenticare “La Calabria al centro della Shoah”, riveste grande valenza educativa poiché induce i ragazzi alla riflessione su un dramma che ha segnato in maniera profonda un’epoca (1940 – 1945) e sulla necessità di preservare la memoria “per non dimenticare” e nel contempo formare le coscienze delle nuove generazioni ad una sempre maggiore tolleranza e convivenza civile.

Silvio Rubens Vivone

Martirano (Catanzaro)

Reggio Calabria - Il lancio del giavellotto dalle origini ai nostri giorni

2012-01-17T22:25:00.000+01:00

Giornata di studi - Giovedì 19 gennaio 2012

Biblioteca Comunale "De Nava"

Il Circolo Culturale “L'Agorà” di Reggio Calabria organizza per giovedì 19 gennaio a partire dalle ore 16,30 presso presso la sala conferenze "Diego Vitrioli" della Biblioteca Comunale "De Nava" una giornata di studi avente come titolo "Il lancio del giavellotto dalle origini ai nostri giorni".

Si tratta in buona sostanza di un excursus storico-artistico di tale strumento che venne utilizzato dall'uomo sin dai tempi primitivi per il suo sostentamento quotidiano .

Oltre ad essere usato come strumento per la caccia o a scopo bellico, il giavellotto venne utilizzato anche nello sport, infatti venne inserito nelle prime pratiche olimpiche, come quelle relative alla prima olimpiade del 776 a.C. nella specialità del Pentatlon, come testimoniato dallo storico e filosofo greco Senofonte nelle “Elleniche”.

La giornata di studi organizzata dal sodalizio reggino si terrà nei locali della sala conferenze "Diego Vitrioli" della Biblioteca Comunale "DE NAVA" e sarà coordinata dal Segretario del sodalizio organizzatore Natale Bova e di seguito la relazione del docente di scienze motorie Riccardo Partinico.

Crotone - Una parte di storia ignorata raccolta e raccontata nel museo Melissa Palopoli di Crucoli

2012-01-12T07:00:00.001+01:00

Sala P. Borsellino, Provincia Crotone
14 gen 2012 - ore 11.00

Appuntamento con la cultura, sabato 14 gennaio alle ore 11.00, nella Sala "P. Borsellino" della Provincia di Crotone. Una parte di storia ignorata raccolta e raccontata nel museo "Melissa Palopoli" di Crucoli. "Le terraglie inglesi e all’uso inglese nella Calabria del XIX° e XX° secolo"; "Gli anelli della Bottega Bizantina", primo album della collana Bibliotheca Umbriaticensis. L’archeologa Margherita Corrado, che ne è l’autrice, illustrerà entrambi con una breve presentazione in power point. L’iniziativa sarà presieduta dall’assessore provinciale alla Cultura Giovanni Lentini.

Nella foto: Museo "Melissa Palopoli" di Crucoli

Le poesie di Mastro Bruno Pelaggi

2012-01-09T20:19:00.000+01:00

A 100 anni dalla morte Ursini propone le opere del noto poeta dialettale serrese

CATANZARO - “La sua data di morte non è certa. Varia dalle notizie di Angelo Pelaia (16 gennaio 1012) a quelle di Biagio Pelaia (6 gennaio 1912), ma Bruno Alfonso Pelaggi, detto Mastro Bruno, nato il 15 settembre 1837 a Serra S. Bruno, da Garbriele e Giuseppina Drago, è indubbiamente una delle voci poetiche dialettali più interessanti e meritevoli d’attenzione della storia letteraria e sociale della Calabria. Ecco perché a 100 anni dalla sua morte, ci sembra opportuno proporre una raccolta organica delle sue poesie”.

E’ quanto scrive Vincenzo Ursini nel presentare il libro “Poesie” di Mastro Bruno che la sua casa editrice propone in questi giorni.

Mastro Bruno si trovò subito a fare i conti con il mondo che lo circondava: “un mondo - aveva scritto 35 anni fa il professore Giampiero Nisticò, tra i maggiori studiosi del poeta serrese - che seppure nel chiuso circolo d’un ambiente provinciale, avvertiva gli scossoni del grande movimento politico risorgimentale, e certo non solo di riflesso, se Serra San Bruno, il 17 giugno 1848, veniva occupata da circa 400 “rivoltosi”, beneficiati, a seconda delle tendenze, della nomea di “Nazionali” o di “Briganti”.

Falliti i moti rivoluzionari del ’48, Serra S. Bruno ebbe il piacere di ricevere la visita (di passaggio) di Ferdinando II che lasciò dietro di sé una scia di promesse e la concessione di pubbliche costruzioni che in realtà fecero di Serra un’oasi relativamente prospera e pacifica nel decennio successivo, stante anche il benevolo (quanto interessato) sguardo del Borbone alla zona che, con le miniere della vicina Ferdinandea, offriva una notevole possibilità di produzione mineraria anche e soprattutto a sfondo bellico.

In questo mondo, cui s’aggiungeva il fenomeno del brigantaggio fatto di nostalgici e di disperati, Mastro Bruno cercò di sfruttare al massimo le possibilità culturali che gli offriva la cura paterna del rev. Francesco Cuteri. Per seguire questa via, erano però necessari i mezzi che non ebbe modo di reperire. E diventò scalpellino, ma con la mente rivolta al sociale.

“Tutta la sua poesia, - aggiungeva Giampiero Nisticò – anche negli spunti che paiono più lontani, è aperta denuncia sociale. La denuncia sociale delle plebi meridionali che, a loro livello, non erano riuscite a trovare il loro aedo, che ne cantasse miseria e dignità, accettazione o iroso istinto di reazione. Ai ceti colti che proponevano un discorso culturale spesso vacuo e pretenzioso, Mastro Bruno opponeva l’istintività della sofferenza e della reazione, caratteristica delle plebi meridionali e realtà vissuta d’ogni giorno.

Nelle sue poesie (Littera allu Patritierni, Tu Signori, Alla luna, Littera a ‘Mbertu I arré d’Italia, O chi luci, tanto per citarne alcune) la fame è fame reale, la sofferenza è sofferenza reale, le disillusioni sono disillusioni reali e tutto contribuisce ad allontanare l’alba del riscatto.

Agli occhi del poeta-scalpellino si presenta in sintesi una realtà brutale, un destino di memoria verghiana che, implacabile come inarrestabile pressa, scende a schiacciare le larve d’umanità che hanno fame e sete reali, sulla terra. Prima che di giustizia nel Regno dei Cieli.

Un libro, questo delle Edizioni Ursini, prezioso per gli studiosi, piacevole per i lettori, ma soprattutto essenziale per i giovani che hanno la possibilità di far sì che non sfugga loro più di mano l’occasione per intendere meglio la realtà che li circonda e che li vedrà domani protagonisti.

Calendario d'Arte 2012 dell'Accademia dei Bronzi

2012-01-09T19:46:00.001+01:00

A poco più di un mese dalla conclusione del Premio “Arte Incontro” che vasta eco ha avuto in tutti gli ambienti artistici della regione, l’Accademia dei Bronzi, presieduta da Vincenzo Ursini, propone in questi giorni per un’altra interessante iniziativa a favore dei pittori e dei poeti del nostro tempo: il calendario d’arte 2012.

“E’ una pubblicazione a distribuzione gratuita – ha commentato Ursini – che abbiamo realizzato con lo scopo di diffondere più capillarmente l’arte e la poesia di alcuni autori del nostro tempo che aderiscono alle nostre iniziative e che meritano di essere segnalati ad un più vasto pubblico per le loro grandi capacità espressive. Siamo, insomma, in presenza di qualificati pittori e poeti che lavorano da anni con ottimi risultati. Certo, altri meriterebbero di entrare nel nostro calendario, ma gli spazi limitati non ci hanno consentito di accogliere tutti, cosa che ci proponiamo di fare il prossimo anno”.

Composto da 12 fogli di grande formato (32x48,8 cm) il calendario accoglie 14 opere di 9 artisti (Caterina Rizzo, Pasquale Macrì, Massimo Marano, Rita Mantuano, Antonella Oriolo, Rosario Prosdoci, Domenico Virdò, Marianna Nadile e Marcello La Neve), alcuni dei quali presenti con due quadri.

I poeti inclusi sono stati invece 25, in rappresentanza di varie regioni, e precisamente: Bernardina Agresta, Luana Bono, Concetta Calautti, Cetty Cannavò, Francesco Saverio Capria, Ilaria Celestini, Vitaliano Costantino, Francesca Cuccia, Tina D’Agostino, Caterina Gabriele, Paola Eucalipto, Maria Bertilla Franchetti, Maria Pia Furina, Donata Fusar Poli, Grazia Giordano Alaimo, Giuseppe Macchi, Beniamino Miranda, Francesco Olivadoti, Rocco Pedatella, Alessandra Peveraro, Anna Raccardi, Flavia Risalvato, Mario Roperto, Vincenzo Ursini e Francesco Zaccone.

Autori noti e meno noti, che condividono da anni la passione per la poesia e che si sono affermati ad importanti manifestazioni quali il premio “Alda Merini” e il premio “Vivarium”.

Un calendario, insomma, che esce dai canoni tradizionali e che rappresenta un importante veicolo di diffusione e promozione dell’arte e della cultura più autentica e viva del nostro tempo.

Il Calenadrio d'Arte 2012

dell'Accademia dei Bronzi

(clicca sui mesi per ingrandire)

Tiriolo - Natale sotto le Stelle

2012-01-01T15:12:00.000+01:00

Lunedì, 2 gennaio 2012

Museo della religiosità e dell'arte sacra. Piazza Italia

Ore 17.00 - LA CONQUISTA DELLO SPAZIO - L'avventura dell'uomo alla conquista dello spazio raccontata da Tommaso Sorrentino.

Ore 21.00 - Telescopi in Piazza Italia per l'osservazione guidata della Luna e degli altri CORPI del SISTEMA SOLARE visibili.

Venerdì, 6 gennaio 2012

Museo della religiosità e dell'arte sacra
Ore 15.30, 16.45, 18.00
RACCONTI MITOLOGICI sotto la cupola del Planetario Itinerante Melquíades

AUTO D’EPOCA&CANTINE&MUSICA Conservatorio di musica “Stanislao Giacomantonio” in collaborazione con Automobile Club Cosenza

2011-12-26T15:34:00.000+01:00

Il Conservatorio di musica “Stanislao Giacomantonio” ha aderito volentieri alla proposta di collaborazione pervenuta dall’Automobile Club di Cosenza per la realizzazione della manifestazione Auto d’epoca&cantine&musica, che si svolgerà a Cosenza in piazza Amendola nel corso della giornata di domani, 27 dicembre.

L’iniziativa è stata illustrata con una conferenza stampa a cui hanno preso parte il presidente dell’Aci, avvocato Pietro Bruno, il vice commissario della Croce Rossa, dottoressa Angela Gilari, il direttore del Conservatorio, M° Antonella Calvelli. Lo scopo è benefico: i promotori si prefiggono di raccogliere fondi per l’acquisto di un defribillatore cardiaco, un prezioso strumento salvavita da donare alla Croce Rossa per completare l’equipaggiamento dell’autoambulanza.

Il Conservatorio contribuisce offrendo un concerto che sarà tenuto dalla cantante statunitense Christin Wismann (soprano) insieme alla pianista Cristina Gargiulo, docente al “Giacomantonio”. Il M° Calvelli ha sottolineato come questa partnership sia parte della fitta e produttiva rete di relazioni internazionali che caratterizza le attività del Conservatorio negli ultimi anni.

Il programma del concerto è particolarmente accattivante, essendo composto da brani alcuni dei quali molto noti e amati dal grande pubblico. Vasto l’excursus stilistico e cronologico. Si va dal Barocco con Händel, al Novecento con Gershwin e Barber, passando dall’opera, con Mozart, Bellini, Puccini, e dall’operetta, con Lehár.

Una scaletta, insomma, pensata per una platea eterogenea e che lascia prevedere un largo gradimento. Musiche che, si auspica, faranno da viatico per la generosità dei cosentini. Non senza un pizzico di sano utilitarismo, giacché, come ha affermato l’avvocato Bruno, «gli interventi umanitari non sono per gli altri ma per noi: tutti potremmo aver bisogno del defibrillatore».

Il concerto, il cui inizio è fissato per le ore 18.30, costituisce l’ultimo appuntamento del 2011 nella Casa della Musica. Questa nuova sala per l’ascolto, inaugurata lo scorso maggio e data in gestione al Conservatorio, sta riscuotendo ampio consenso da parte degli spettatori che la frequentano numerosi.

PROGRAMMA

G.F. Händel

da Rinaldo - Dunque i lacci d'un volto. Ah, crudel (Aria di Armida)

W. A. Mozart

da Le Nozze di Figaro - E Susanna non vien! Dove sono i bei momenti

V. Bellini

da La Sonnambula - Ah! Non credea mirarti. Ah! Non giunge uman pensiero
(Aria e cabaletta di Amina)

J. Massenet

da Manon - Je marche... Obeissons quand leur voix appelle

G. Puccini

da La Bohème - Quando me'n vo' (Aria di Musetta)

F. Lehár

da Der Zarewitsch - Einer wird commen

S. Barber

Sure on this shining night

O Boundless, boundless evening

G. Gershwin

They can't take that away from me

Da Porgy and Bess - Summertime

CURRICULA DELLE ARTISTE

CHRISTIN WISMANN

Soprano, nativa di Los Angeles, è una giovane artista in ascesa sulla scena di New York. Nel 2007 ha rappresentato la regione di New York alle semifinali nazionali del Metropolitan Opera National Council. E 'stato qui che è stata filmata per il documentario 2009 Met The audition, che è stato trasmesso negli Stati Uniti. Ha inoltre recentemente ottenuto riconoscimenti in altri concorsi prestigiosi come: Licia Albanese-Fondazione Puccini nel 2011, Gerda Lissner Competition nel 2011 e Career Foundation Bridges nel 2010.

Alcuni dei ruoli interpretati di recente dalla signora Wismann sono stati Maria Antonietta e Gossip 2 di John Corigliano, The Ghosts of Versailles (Aspen Music Festival / Wexford Festival / Teatro dell'Opera di Saint Louis) e Adriane Galisteu in “Senna”, opera workshop di Michael Torke (Metropolitan Opera in collaborazione con l'Opera Nazionale inglese). Alla Juilliard ha cantato ruoli come Contessa in Le Nozze di Figaro, Pamina nel Flauto Magico, Silberklang in Der Schauspieldirektor, Euridice (cover) in Orphée aux enfers e Sandrina (cover) in La Finta Giardiniera. Anche in Aspen ha cantato il ruolo di Alessandro in Eliogabalo (Stati Uniti Premier, sotto la direzione di Jane Glover) e Solvieg nel Peer Gynt di Grieg.

Negli ultimi anni la signora Wismann è apparsa in concerto con la Albany Symphony di New York, Contea di Ventura Concert Band della California, l'Opera Verein di Zurigo, in Svizzera e nel 2008, in rappresentanza della Juilliard School e degli Stati Uniti nel Festival Internazionale di Musica di Kyoto, in Giappone, con un recital di tutti compositori americani. E 'stata destinataria di borse di studio sia della Aspen che del Tanglewood Music Festival, in cui le è stata data ha l'opportunità unica di lavorare con grandi della lirica come Dawn Upshaw, James Conlon e James Levine.

Ha conseguito una laurea presso la Pepperdine University a Malibu, California e un master presso la Juilliard School a New York, dove attualmente risiede.

CRISTINA GARGIULO

Si è diplomata brillantemente in pianoforte sotto la guida di Lucia Passaglia presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari e si è perfezionata pianisticamente a Firenze con il M° Antonio Bacchelli. Ha poi conseguito il diploma in clavicembalo sotto la guida di Barbara Petrucci presso il Conservatorio “Paganini” di Genova.

Ha frequentato i Wiener Meisterkurse fur Musik presso il Conservatorio di Vienna con il M° Paul Badura - Skoda (pianoforte e fortepiano) e con il M°Robert Holl ( liederistica), e i corsi dell'Accademia Chigiana con i maestri G. Agosti e R. Brengola.

Ha al suo attivo premi in concorsi pianistici (Internazionale Liszt di Lucca, Agorà Città di Roma, AMA Calabria), svariati concerti solistici, cameristici e lirici per accreditate associazioni musicali, registrazioni per la RAI ed un'incisione di brani di autori calabresi per il Quotidiano della Calabria.

Maestro collaboratore e maestro al cembalo in numerose stagioni liriche del Teatro A. Rendano di Cosenza, è stata più volte incaricata come pianista accompagnatrice in concorsi strumentali, audizioni e concorsi a ruolo come i ”Concorsi Internazionali Giacomantonio per voci liriche”. Partecipa attivamente alla preparazione di produzioni del Conservatorio di Cosenza ed ha al suo attivo: Oratorio di Pasqua di J. S. Bach per Radio Vaticana, Requiem e Kronungs messe di Mozart, Moz'Art project 2006, Puccini dal salotto alla scena, Viaggio in Italia di F. Liszt, Master di canto lirico con Luciana Serra e di canto barocco con Gloria Banditelli. In qualità di cembalista collabora con Ensembles di musica antica, affrontando repertorio strumentale e vocale. È docente di pratica del repertorio vocale presso il Conservatorio S.Giacomantonio di Cosenza.

Auto d’epoca&cantine&musica
Conservatorio di musica “Stanislao Giacomantonio”
in collaborazione con Automobile Club Cosenza

Christin Wismann soprano
Cristina Gargiulo pianoforte

Musiche di Händel, Mozart, Bellini, Massenet, Puccini, Lehár, Barber, Gershwin

Martedì 27 dicembre ore 18.30
Cosenza, Casa della Musica
Piazza Amendola (adiacente Cinema Italia)
Ingresso libero

Celebrato il 50° anniversario del disastro ferroviario della "Fiumarella"

2011-12-25T21:38:00.000+01:00

È nato anche un sito per ricordare e rendere omaggio alle 71 vittime, per lo più studenti, che nella tragica mattina del 23 dicembre del 1961 persero la vita nel disastro avvenuto nei pressi di Catanzaro: www.fiumarella.it

Lo scorso 23 dicembre si è celebrato il 50° anniversario del disastro della "Fiumarella", tragico incidente ferroviario in cui persero la vita 71 giovani passeggeri, la maggior parte dei quali erano destinati ad una normale giornata scolastica prenatalizia.

Ad organizzare l'evento il sindaco di Conflenti Giovanni Paola, insieme con il sindaco di Carlopoli Mario Talarico e il sindaco di Gimigliano Massimo Chiarella. L'azienda FF.CC ha accolto la richiesta dei sindaci istituendo un convoglio speciale "Treno della Memoria" che oggi ha percorso lo stesso tratto ferroviario che fu fatale a 71 persone.

Sul treno sono saliti i Sindaci, in forma solenne, con fascia tricolore e Gonfalone (listato a lutto), nonché altre cinque espressioni (compresi i Vigili urbani) per ogni singolo Consiglio e/o Amministrazione Comunale; S.E. il Prefetto e S.E. il Questore di Catanzaro; la deputazione calabrese, provinciale, regionale e nazionale; Autorità Civili, Religiose e Militari; Dirigenti di Istituti Scolastici; Testate giornalistiche - stampa e televisione; sopravvissuti e familiari delle vittime.

Un destino amaro ha voluto che quel giorno si materializzasse il disastro ferroviario più grave, in termini di vittime, della storia della ferrovia italiana e che si spezzasse il futuro per i molti giovani scomparsi, ed anche per le loro famiglie, provate dalla sofferenza dei ricordi, ancora oggi non del tutto sopiti.

L'alto grado di coinvolgimento sociale, vissuto per gli effetti di tanti momenti luttuosi contemporanei in quel triste periodo natalizio, soprattutto nei centri di Decollatura (31 vittime) e Cicala (11 vittime), stimolano gli organismi istituzionali ad esaltare il valore della memoria e ad intraprendere doverosi percorsi commemorativi.

Anche il sindaco di Lamezia Terme, Gianni Speranza, è salito oggi sul treno della memoria. Il sindaco ha partecipato, insieme ai sopravvissuti e ai familiari delle vittime, e ai sindaci del Lametino, salendo alla fermata di Decollatura, la cittadina più colpita dal disastro con 31 vittime, per rappresentare la comunità di Lamezia Terme che ha vissuto questa tragedia "come se fosse sua".

"La comunità di Lamezia Terme – ha aggiunto il sindaco – si sente parte integrante delle comunità di Decollatura, Conflenti, Cicala, Serrastretta e di tutti i posti colpiti dalla tragedia. Per esprimere vicinanza Lamezia allestirà una mostra, come quella che in questi giorni si sta allestendo a Decollatura, per partecipare attivamente a questo particolare momento commemorativo".

Questo il percorso del treno della memoria:

SOVERIA MANNELLI: ore 7,10; ADAMI: 7,13; SAN BERNARDO: 7,17; DECOLLATURA: 7,20; SANTA MARGHERITA: 7,25; SERRASTRETTA-CARLOPOLI: 7,30; SAN PIETRO APOSTOLO: 7,38; CICALA: 7,45; MADONNA DI PORTO: 7,48; GIMIGLIANO: 7,54; CAVORA': 8,03; MADONNA DEL POZZO: 8,16; GAGLIANO: 8,18; CATANZARO CITTA': 8,26.

L'omelia del vescovo mons. Luigi Cantafora

Il treno si è fermato sul ponte della "Fiumarella" dove è stato osservato un minuto di raccoglimento.

A Decollatura, poi, la Santa Messa presieduta dal vescovo mons. Luigi Cantafora. Di seguito riportiamo l'omelia.

"1. Carissimi, ci troviamo oggi per pregare e ricordare insieme un evento doloroso che coinvolse tutta la zona pedemontana dell'Alto Lametino, il 23 dicembre del 1961.

Saluto tutti voi, qui convenuti, le autorità e in particolare i familiari delle vittime. Mancano due giorni al Natale e possiamo immaginare lo sgomento che ha colto la popolazione 50 anni fa.

La Parola del Signore, come sempre, illumina il nostro cammino, donandoci forza e coraggio.

Infatti il ricordo del passato, se non è guidato dalla Parola di Dio, diventa solo nostalgia e rammarico. Invece anche il dolore si può aprire alla speranza.

2. «Tutti i sentieri del Signore sono verità e grazia». Così abbiamo pregato nel salmo responsoriale e veramente possiamo dirlo con certezza: tutti i sentieri del Signore, proprio tutti, sono verità e grazia per chi osserva la Sua Parola.

Che cosa significa questo oggi per noi, che ricordiamo le vite di tanti giovani spezzate improvvisamente?

La parola del Signore in questo giorno ci viene profeticamente in aiuto per donare al nostro cuore la pace.

Il profeta Malachia annuncia infatti la venuta di un messaggero, l'angelo del Signore che, arrivando, purifica i figli di Levi, li affina come oro e argento perché possano offrire un'oblazione secondo giustizia.

«Allora l'offerta di Giuda e di Gerusalemme sarà gradita al Signore come nei giorni antichi, come negli anni lontani».

Questi giovani, queste vite, sono state gradite al Signore come un'offerta. Noi non conosciamo i sentieri del Signore, ma certamente Lui conosce tutte le nostre vie.

Queste morti ci hanno purificato, facendo emergere cosa ci sia veramente nel cuore dell'uomo, nel nostro cuore.

La Parola del Signore vuole aprirci al mistero di Dio.

È troppo facile prendersela con qualcuno, manifestare rabbia nei confronti delle Istituzioni – anche se sempre in ciò che accade ci sono responsabilità mancate o superficialità vissute; noi dobbiamo andare più in profondità.

3. Quello che è successo cinquanta anni orsono e che purtroppo succede ancora, nonostante la tecnologia avanzata e i moderni mezzi, ci dice una cosa molto semplice: l'uomo non ha il potere di gestire la vita. Siamo creature amate da Dio ma sempre creature, fragili, deboli.

Io sono certo, conoscendo la nostra gente, che quel fatto ha cambiato l'immagine della vita, la sua impostazione, le sue scelte: «Si, sono un soffio i figli di Adamo», recita ancora un salmo.

La giovinezza è infatti l'emblema delle forze, del futuro, di energie da spendere; eppure le giovani vite di tanti vostri figli sono state un'offerta gradita al Signore. Essi ci hanno detto che non conta il numero degli anni, ma il vivere bene il tempo che ci è donato.

Essi, anche se noi non lo sappiamo, hanno certamente preparato la via ad altri, ci hanno fatto riflettere sul senso della vita, sulla sua caducità e quindi ci aiutano a capire il vero valore della vita e le responsabilità che essa comporta.

Essi sono uno sprone per noi a vivere bene, con onestà, con gratuità, con generosità, a non lasciar scorrere le cose con trascuratezza, a non parlare a vanvera con i soliti luoghi comuni, ad essere veramente responsabili della cosa pubblica e a impegnarci per il bene comune.

4. Questo territorio ha dimostrato di essere capace di speranza; ha dimostrato una grande ripresa.

Occorre continuare sempre meglio per il bene di questi paesi.

Senza passato non c'è futuro. Ma la memoria dolorosa del passato, se viene illuminata dalla speranza evangelica, non si chiude in guscio, anzi si esprime con la solidarietà, la comprensione del dolore altrui, in una apertura della mente e del cuore universale, senza confini!

Carissimi, noi oggi preghiamo doverosamente per questi tanti figli della nostra terra che ci hanno improvvisamente lasciato, ma essi sono con noi nella Comunione dei Santi; hanno certamente pregato per voi e con voi.

La nostra vita infatti è segnata inesorabilmente dallo scorrere del tempo, che è un grande medico, ma essi vivono già nell'eternità, nella pace, in quella comunione con Dio che è vita, resurrezione, gioia piena.

5. Tra due giorni celebriamo il Natale: è Dio che scende dal cielo e, incarnandosi in un Bambino, viene a dirci che Dio ci ama.

Egli si fa vicino a noi, a voi, scegliendo la condizione più indifesa, più piccola, più povera. Egli è il Dio con noi.

Non sentiamoci soli dunque nelle fatiche della vita, nella vecchiaia, nelle malattie: abbiamo un Dio che è venuto e viene a visitarci: il Signore ha dato, il Signore ha tolto: benedetto il nome del Signore!, gridava Giobbe.

6. Chiediamo anche noi al Signore occhi sapienti per scorgere nei suoi sentieri la verità e la grazia; chiediamo un cuore purificato, reso puro dal crogiolo del dolore ma anche aperto alla speranza che la vita che è un dono grande da non sciupare e per il quale ringraziare sempre.

Infine dobbiamo considerare che la Natività del Figlio di Dio è un evento che prelude già alla Pasqua: egli è nato per donarci la vita e donarla in abbondanza, cioè tutta!

Consideriamo dunque il nostro nascere e il nostro morire come un dono da offrire al Signore

Se moriamo con Lui, con Lui anche risorgeremo. Questa è la vita che ci attende, carissimi.

Apriamoci dunque alla speranza cristiana che trova il senso dell'agire di Dio in ogni cosa e che spalanca in noi spazi di vita vera, di responsabilità, di dono.

Buon Natale!"

Fonte: Lamezia Click

Sul sito www.fiumarella.it è possibile ascoltare la "ballata della Fiumarella" di Giovanni Borromeo e consultare un'ampia documentazione sul tragico evento.

BUON NATALE FELIZ NATAL

2011-12-24T11:29:00.000+01:00

Apertura straordinaria della Galleria Nazionale di Cosenza

2011-12-23T16:50:00.000+01:00

25 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012

Si comunica l'apertura straordinaria della Galleria Nazionale di Cosenza nei giorni 25 dicembre 2011 e 1° gennaio 2012, dalle ore 13.30 alle ore 19.30 (ultimo ingresso ore 19.00).

Si ricorda, altresì, che sempre a Palazzo Arnone in Cosenza è possibile ammirare i capolavori d’arte della Galleria Nazionale di Cosenza e della Collezione Banca Carime; la mostra ARTE SVELATA- Capolavori di Cosimo Fanzago. Il restauro delle sculture dal ciborio della Certosa di Serra San Bruno, fino al 29 gennaio 2012; la mostra Insert Coin - Retrogaming 2011- Un viaggio nella preistoria dei videogiochi, fino all’8 gennaio 2012; il percorso didattico multimediale Estro e invenzione nella produzione artistica calabrese degli anni dell’Unità d’Italia, fino al 31 dicembre prossimo e l’arazzo di Gerace, un capolavoro di arte fiamminga di Jan Leyniers.

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246

E-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

Insert coin (locandina)

Arazzo di Gerace

Cosimo Fanzago, Putto

Estro e invenzione ... – Andrea Cefaly, Bivacco di garibaldini

Museo MARCA di Catanzaro

Squillace - L'Arcivescovo Vincenzo Bertolone celebrerà in Cattedrale la Messa Pontificale della Notte di Natale

2011-12-23T16:24:00.001+01:00

I tradizionali auguri che l’Amministrazione Comunale porge ufficialmente all’Arcivescovo Metropolita della Città, saranno espressi quest’anno a S.E. Mons. VINCENZO BERTOLONE durante la Messa Pontificale della NOTTE DI NATALE, che sarà celebrata, per la prima volta dopo decenni, in Cattedrale, dall’Arcivescovo Titolare.

All’inizio della Funzione, fissato per le ore 23,00 del 24 dicembre p.v., lo stesso Mons. Arcivescovo scoprirà una lapide marmorea , contenente un bronzo del grande scultore Tommaso Gismondi, a ricordo del 50° Anniversario dell’Indizione del Concilio Ecumenico Vaticano II da parte del Papa Beato Giovanni XXIII e della partecipazione del nostro illustre concittadino Mons. FRANCESCO TINELLO, allora Reggente della Cancelleria Apostolica.

Nell’invitarVi ad essere presenti, anticipo anche a Voi e alle Vostre distinte Famiglie gli auguri più vivi e cordiali di pace e serenità, con distinti saluti.

Il Sindaco di Squillace

Dr. Guido Rhodio

(clicca sulle immagini e sulla brochure per ingrandire)

Cosenza: Concerto di Natale 2011 - Auguri alla città

2011-12-21T17:12:00.000+01:00

Claudio Brizi organo

Mariapia Piscitelli soprano

Albarosa Di Lieto arpa

Valeria Carnicelli violoncello

Studenti dei corsi superiori di organo e di violoncello

Coro del Conservatorio preparato da Luciano Luciani,

direttore Giuseppina Conti

Cattedrale di Cosenza

Giovedì 22 dicembre 2011 ore 18,30

Ingresso libero

Il Conservatorio di Cosenza intende formulare gli auguri per le prossime festività offrendo un concerto, organizzato in collaborazione con Comune di Cosenza e Arcidiocesi di Cosenza-Bisignano, particolarmente ricco ed inconsueto quanto a scelta delle musiche e organici che le eseguiranno.

Il M° Claudio Brizi, docente di organo al “Giacomantonio”, ha impaginato un programma che segue diverse direttrici. Per la musica d’ispirazione sacra ha scelto brani legati al Natale e alla Madonna, alla quale è dedicata la Cattedrale di Cosenza. La “Pastorale” di Padre Davide da Bergamo, che aprirà il concerto, “Adeste fideles” di Domenico Bartolucci e “Panis Angelicus” (dalla “Messe solennelle”) di César Franck. Si ascolterà il “Salve Regina” per soprano e organo secondo tre autori diversi e distanti: gli operisti - qui alle prese con la musica sacra- Vincenzo Bellini e Giacomo Puccini; quindi Nino Rota, di cui si celebra il centenario della nascita. L’opera è presente con un famoso passo tratto da “La Forza del destino” di Giuseppe Verdi, “La Vergine degli angeli”. Di Franz Liszt, di cui ricorre il bicentenario della nascita, sono in scaletta “Ave Maris Stella” per soprano e organo, e “Ave Maria” per coro e organo.

Completano il programma brani del repertorio italiano e tedesco per organo, in cui lo strumento moltiplica le sue già ampie capacità coloristiche poiché è suonato a quattro e a sei mani. Inoltre, un brano di Gustav Merkel, “Arioso”, vede l’inusuale accostamento di violoncello e organo. L’intero concerto, in verità, è improntato alla ricchezza e alla particolarità degli effetti timbrici, grazie alla larga partecipazione di strumenti e voci. Tutti gli esecutori provengono dal Conservatorio di Cosenza. Ai docenti Mariapia Piscitelli (soprano), Albarosa Di Lieto (arpa), Valeria Carnicelli (violoncello) e il citato Claudio Brizi (organo), si affiancherà un ampio numero di studenti per un concerto che è di quelli da non perdere. L’appuntamento è fissato per giovedì 22 dicembre 2011 alle ore 18,30 nella Cattedrale di Cosenza. L’ingresso è libero.

PROGRAMMA

Padre Davide da Bergamo (al secolo Felice Moretti) (1791 1863)

Pastorale a sei mani

Organo: Elina Cherchesova, Giovanni Marsico, Marco Venturi

Wilhelm Valentin Volckmar (1812 1887)

Festival Ouverture, Op.76 per organo a 4 mani

Organo: Luigi Vincenzo e Mario Mancuso

Gustav Merkel (1827 1885)

Allegro dalla Sonata in re minore op. 30 per organo a 4 mani

Organo: Niccolò Vilotta e Vincenzo Allevato

Gustav Merkel

Arioso Op. 55 per violoncello e organo

Violoncello: Valeria Carnicelli, Organo: Claudio Brizi

Vincenzo Bellini (1801 1835)

Salve Regina

Giacomo Puccini (1858 1924)

Salve Regina

Nino Rota (1911 1979)

Salve Regina

Franz Liszt (1811 1886)

Ave Maris Stella

Soprano: Mariapia Piscitelli, Organo: Claudio Brizi

Franz Liszt

Ave Maria per Coro e organo

Coro del Conservatorio

Organo: Niccolò Vilotta,

Direttore: Giuseppina Conti

Domenico Bartolucci

Adeste fideles

Organo: Vincenzo Allevato

Coro del Conservatorio

Direttore: Giuseppina Conti

August Klughardt

1847 1902

Gebet (preghiera)

Da “Die Zerstörung Jerusalems” Op.75

Violoncello: Valeria Carnicelli, Arpa: Albarosa di Lieto, Organo: Claudio Brizi

César Franck (1822 - 1890)

Panis Angelicus (da: “Messe solennelle” op. 12)

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

La Vergine degli Angeli (da: La Forza del Destino)

Soprano: Mariapia Piscitelli

Violoncello: Valeria Carnicelli, Pier Pasquale Trausi

Arpa: Albarosa di Lieto

Organo: Claudio Brizi

Coro del Conservatorio

Direttore: Giuseppina Conti

La poesia sposa l'UNICEF con Alessandra Peveraro

2011-12-20T09:46:00.000+01:00

Serata di beneficenza a favore dei bambini del Corno d’Africa

CATANZARO - Serata di beneficenza a Varallo Sesia, con la presentazione del volume “Quando l’universo danza” di Alessandra Peveraro, pubblicato dalle Edizioni Ursini di Catanzaro.

All’incontro, tenutosi presso l’Istituto Alberghiero di Varallo e promosso dall’Unicef Valsesia per raccogliere fondi a favore dei bambini del Corno d’Africa, hanno infatti partecipato decine di persone che hanno condiviso con grande entusiasmo la finalità della serata.

Il volume di Peveraro è stato presentato dal preside dell’Istituto, Paolo Orsi, mentre Alberto Regis, Pervinca Bazzano e Walter Magnone, giornalista del “Corriere Valsesiano”, hanno letto alcuni brani. Il tutto sotto la regia attenta di Felicina Erbeia e di altri rappresentanti regionali Unicef.

Nata a Varallo Sesia il 20 settembre 1971, Alessandra Peveraro cresce a Quarona Sesia, paese rimastole profondamente nel cuore, per poi trasferirsi a Valduggia con la sua nuova famiglia. Deva Sureeli, questo il suo nome spirituale donatole da Anando Deva, incomincia a scrivere poesie sin da bambina, ma i primi riconoscimenti letterari arrivano per lei solo dopo che i suoi scritti vengono portati all’attenzione del pubblico ed ai membri della giuria del Premio di poesia “Alda Merini” realizzato dall’Accademia dei Bronzi di Catanzaro nel dicembre 2010. Ottiene poi una “Menzione d’Onore” alla terza edizione del premio “Vivarium” per la lirica “Il volo infinito” e l’inclusione nell’antologia “Se sbaglio mi corrigerete…”.

L’autrice scrive della sua terra, ma è ricorrente il filo conduttore con la Calabria, con la quale, per motivi sentimentali, sente ormai un forte legame di appartenenza.

Il suo percorso scritturale, è una danza continua, un navigare in mare aperto alla ricerca di un approdo, di un’ancora di salvezza, di un sorriso liberatorio. E la sua ricerca ha scovato nell’amore per la vita, nel sogno, nella bellezza della natura, nell’arida “terra arroventata di Calabria”, nel silenzio ciarliero, nella saggezza di un anziano, nella pergamena che raccoglie la storia (piccola o grande essa sia)… quell’armonia intima che le consente di accettare anche i momenti meno accattivanti e di stringere a sé certezze, malinconie, esperienze, emozioni… in attesa di aprire come per incanto la finestra del proprio io e di volare in libertà.

Il libro, la cui copertina è stata illustrata dal maestro Ermanno Zamboni, è l’essenza stessa del modus vivendi dell’autrice, del suo bisbigliare allegro o mordace, del suo essere, in una parola, una poetessa a tutto tondo anche perché, come lei stessa ha scritto, “le penne dei poeti / fremono nei loro ardori”, mandando in onda angoli della sua terra piemontese ed albe e tramonti di una lunga stagione d’incontri, di abitudini e di convinzioni; ovvero la danza della vita, la sua vita.

Alessandra Peveraro e Alessandro Orsi

Walter Magnone recita alcune poesie dal volume

Michele Cannatà, dello studio Cannatà & Fernandes di Oporto, ospite d'onore dell'incontro “Ri-generare città”

2011-12-18T10:02:00.003+01:00

Un bilalncio dell'iniziativa svoltasi lo scorso 13 dicembre

LAMEZIA TERME – Si è tenuto a Palazzo Nicotera a Lamezia Terme l’incontro sul tema “Ri-generare città” organizzato dall’Ordine degli Architetti, paesaggisti, conservatori e pianificatori della Provincia di Catanzaro (a cura del Dipartimento Cultura, Comunicazione, Informazione), dalla facoltà di Architettura di Reggio Calabria, con il Patrocinio del Comune di Lamezia Terme.

La manifestazione è stata aperta dall’intervento dell’assessore comunale Franco Amendola in rappresentanza del sindaco Speranza, che ha voluto sottolinerare il percorso di pianificazione che l’Amministrazione sta avviando, a cui sono seguiti gli interventi di Biagio Cantisani, presidente dell’Ordine degli Architetti, di Isidoro Pennisi della Facoltà di Reggio Calabria, di Michele Cannatà dello studio portoghese Cannatà&Fernandes, e le conclusioni del neo vice presidente dell’Unione internazionale degli architetti Antonio Riverso.

Questa manifestazione è stata la prima di una serie di eventi che l’Ordine degli Architetti presenterà nei prossimi mesi su questo tema. Infatti la rigenerazione urbana e la sostenibilità sono tematiche che pervadono ormai da qualche tempo gli scenari del fare architettura, in un rapporto sempre più sinergico e denso di significati, in cui la riqualificazione urbanistica ed architettonica si intrecciano strettamente con la cultura, l’economia e l’organizzazione sociale della città. Questo è stato il senso che il presidente Cantisani ha voluto imprimere come significato principale della serata; senso che è stato immediatamente ripreso da Pennisi che ha introdotto – seguendo un interessante percorso legato alla rigenerazione della città in senso più marcatamente culturale – l’ospite della serata che è stato l’architetto Michele Cannatà, dello studio Cannatà&Fernandes di Oporto, Portogallo; Cannatà ha studiato a Reggio Calabria per poi trasferirsi, nei primi anni ’80, fondando uno studio con Fatima Fernandes, e realizzando lavori sia in Calabria che in Portogallo; l’architetto ha esposto in maniera semplice ed efficace i progetti dello studio a diverse scale, dalla piccola piazza al museo, in un rapporto sinergico tra studio dei materiali e economia dei costi.

La rilevanza dell’intervento di Cannatà ha pertanto sottolineato come rigenerazione «significa soprattutto ripensare la città secondo architetture semplici, comprensibili, ma di ottima qualità, in un’interazione di “firmitas”, “utilitas”, “venustas” che spesso è dato per scontato ma non tanto spesso realizzato».

A chiudere i lavori è stato l’architetto Antonio Riverso, vice-presidente dell’Unione internazionale degli architetti, che ha sottolineato come «rigenerazione della città significa anche integrazione delle politiche urbanistiche, economiche e sociali con la riqualificazione dell’esistente e il contenimento dell’espansione urbana sono i temi centrali di un dibattito in cui la figura dell’architetto va ad assumere un ruolo importante, un “ruolo che ci deve vedere partecipi e protagonisti”, per la capacità degli architetti di indirizzare e prefigurare i cambiamenti». (sa.inc.)

Fonte: lamezia WEB

Gli eventi del MACA e di Silvio Vigliaturo

2011-12-14T12:41:00.004+01:00

16 - 18 dicembre 2011

Il prossimo fine settimana si prospetta particolarmente ricco di eventi per il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) e per l’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo. Di seguito può trovare un elenco di tutte le inaugurazioni e presentazioni d’opere che vedranno impegnati il museo e l’artista tra venerdì 16 e domenica 18 dicembre 2011. Cliccando sul titolo dell’evento, o sull’immagine che lo accompagna, sarà immediatamente inviato ad una pagina contenente il rispettivo comunicato stampa contenente tutte le informazioni.

Venerdì 16 dicembre 2011
Progetto Bancartis 2011
Francesco Guerrieri. Verso Itaca

Presentazione dell’opera Verso Itaca, del maestro Francesco Guerrieri, presso la Sala De Cardona del Centro Direzionale della BCC Mediocrati di Rende (CS). Il dipinto entra a fare parte della Collezione Bancartis, anticipando l’ampia personale che il MACA dedicherà all’artista a partire dal marzo 2012.

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Progetto BANCARTIS
FRANCESCO GUERRIERI. Verso Itaca

Sabato 17 dicembre 2011

ASTRATTOCONCRETO. Il Gruppo degli Otto

a cura di Marisa Vescovo

Inaugurazione della nuova importante mostra del MACA, dedicata al Gruppo degli Otto, una delle esperienze più significative dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Oltre trenta opere di grandi dimensioni raccontano la vicenda dei suoi membri (Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Turcato, Vedova).

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ASTRATTOCONCRETO

Il Gruppo degli Otto

Sabato 17 dicembre 2011

SILVIO VIGLIATURO

Padiglione Italia

54. Biennale di Venezia

a cura di Vittorio Sgarbi

Presso la Sala Nervi di Palazzo delle Esposizioni, a Torino, si inaugura l’atto finale del Padiglione Italia curato da Vittorio Sgarbi. Tra le opere in mostra sono presenti due sculture dell’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo, intitolate Cielo e Il compositore, perfette esemplificazioni della sua arte.

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Silvio Vigliaturo alla 54. Biennale di Venezia

Domenica 18 dicembre 2011

SILVIO VIGLIATURO

Festa di Channukkà

Museo Ebraico

Casale Monferrato

Presentazione dell’opera Channukà (La via dei profeti), dell’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo. L’installazione di nove sculture in vetro, ognuna rappresentate un singolo lume della lampada di Channukkà della tradizione ebraica, entra a fare parte della collezione di lampade d’artista del Museo Ebraico di Casale Monferrato (Al).

Domenica 18 dicembre 2011
SILVIO VIGLIATURO
45° PARALLELO
CHIERI

Da pochi giorni, a Porta Torino, via d’ingresso alla città di Chieri (To), è stata posizionata la scultura monumentale 45° Parallelo, dell’artista Silvio Vigliaturo, rappresentante lo scheletro di un globo che al suo interno custodisce i tre monumenti più importanti della città.

Unicef Valsesia presenta il libro “Quando l’Universo danza” di Alessandra Peveraro, pubblicato dalle edizioni Ursini

2011-12-13T21:28:00.000+01:00

Serata di beneficenza a favore dei bambini del Corno d’Africa

CATANZARO - Appuntamento con la solidarietà: protagonista la poesia. Una serata di beneficenza, programmata dall’Unicef Valsesia a favore dei bambini del Corno d’Africa, si terrà infatti giovedì 15 dicembre, con inizio alle ore 19,30, presso l’Istituto Alberghiero di Varallo. Nel corso dell’incontro sarà presentato il libro “Quando l’Universo danza” di Alessandra Peveraro, pubblicato nel giorni scorsi dalle edizioni Ursini di Catanzaro, con illustrazioni del maestro Ermanno Zamboni.

“Un libro - ha dichiarato Vincenzo Ursini - nato per questo nobile obiettivo, grazie alla disponibilità dell’autrice che sin dall’inizio ha aderito con entusiasmo all’idea di dare una opportunità in più all’Unicef Valsesia per la raccolta di fondi destinati alla solidarietà”.

Nata a Varallo Sesia il 20 settembre 1971, Alessandra Peveraro cresce a Quarona Sesia, paese rimastole profondamente nel cuore, per poi trasferirsi a Valduggia con la sua nuova famiglia. Deva Sureeli, questo il suo nome spirituale donatole da Anando Deva, incomincia a scrivere poesie sin da bambina, ma i primi riconoscimenti letterari arrivano per lei solo dopo che i suoi scritti vengono portati all’attenzione del pubblico ed ai membri della giuria del Premio di poesia “Alda Merini” realizzato dall’Accademia dei Bronzi di Catanzaro nel dicembre 2010. Ottiene poi una “Menzione d’Onore” alla terza edizione del premio “Vivarium” per la lirica “Il volo infinito” e l’inclusione nell’antologia “Se sbaglio mi corrigerete…”.

L’autrice scrive della sua terra, ma è ricorrente il filo conduttore con la Calabria, con la quale, per motivi sentimentali, sente ormai un forte legame di appartenenza.

La sua danza poetica costituisce l’essenza stessa del suo modus vivendi, del suo bisbigliare allegro o mordace, del suo essere, in una parola, una poetessa a tutto tondo anche perché, come lei stessa ha scritto, “le penne dei poeti / fremono nei loro ardori”, mandando in onda angoli della sua terra piemontese ed albe e tramonti di una lunga stagione d’incontri, di abitudini e di convinzioni; ovvero la danza della vita, la sua vita.

Parte da lontano, da lontanissimo, Alessandra Peveraro e arriva lontano con la sua poesia essenziale e calda, modulata sul filo di un ricamo costante e attento nel leggere sia l’universo che ci contiene che l’universo che è in ognuno di noi. E lo fa usando un metro libero, moderno, singolare proprio perché riesce a coniugare, con un’architettura piacevole e armoniosa, l’essenza stessa del vivere, dell’osservare, del dialogare, del ricordare, del proiettarsi in direzione di un dopo che, se inizialmente ci appare ancorato al di là del recinto del nostro io, diventa sempre più prossimo. Una poesia nuova attraverso la quale Deva Sureeli ha dato prova di grande talento, producendo emozioni a tutto campo.

Nuovi contenuti e nuova grafica sul portale della Rete degli archivi “per non dimenticare” online dal 12 dicembre 2011

2011-12-11T11:53:00.000+01:00

www.memoria.san.beniculturali.it

Il portale della Rete degli archivi per non dimenticare, (www.memoria.san.beniculturali.it), dedicato alle vittime del terrorismo, mafie e violenza politica, realizzato dalla Direzione Generale per gli Archivi (DGA - Ministero per i Beni e le Attività Culturali) e inaugurato il 9 maggio 2011 alla presenza del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, rinnova la veste grafica, presentando una home più dinamica, e arricchisce i contenuti delle sezioni Passato e presente e Muro della memoria.

«Abbiamo scelto di mettere on line il portale rinnovato il 12 dicembre p.v., proprio in concomitanza con il 42° anniversario della strage di piazza Fontana – afferma Patrizia Ferrara, responsabile del portale e del servizio Studi e ricerca della DGA –, consapevoli di quanto sia importante mantenere viva la memoria degli eventi che hanno caratterizzato una parte così dolorosamente significativa della nostra storia recente, rendendo contemporaneamente omaggio alle vittime. In questo modo, intendiamo anche valorizzare il contributo alla conoscenza storica attraverso l’utilizzo del ricchissimo patrimonio di fonti documentali conservate presso gli Archivi di Stato e presso gli archivi degli oltre 40 istituti e associazioni che, attualmente, aderiscono alla Rete degli archivi per non dimenticare, nata nel 2006 per conservare e tutelare la memoria storica nel nostro Paese, su iniziativa del Centro documentazione Archivio Flamigni e dell’Archivio di Stato di Viterbo».

La cronologia 1946-2010, che costituisce la sezione Passato e presente, è stata rivista e accresciuta a cura degli autorevoli storici che fanno parte del comitato scientifico del portale.

Biografie di magistrati vittime del terrorismo e delle mafie, tratte dal volume Nel loro segno (2011) e messe gentilmente a disposizione dal Consiglio superiore della Magistratura, curatore della pubblicazione, arricchiscono ora la sezione Muro della memoria, che racconta la vita delle vittime, attraverso una documentazione costantemente aggiornata, anche grazie al contributo delle associazioni dei famigliari.

Il rinnovamento grafico e contenutistico del portale coincide con un maggiore impulso a rendere costante l’incremento di notizie e documentazione aggiornate sulle iniziative che nella società e, in particolare, nelle università e nelle scuole, vengono organizzate per favorire l’analisi e la comprensione non solo del passato ma anche del presente.

DGA-MiBAC

Mariafernanda.bruno@beniculturali.it

06.5843.4415

Fagnano Castello - Tra arte e poesia

2011-12-11T11:26:00.001+01:00

Un successo l'iniziativa realizzata nel centro montano cosentino

Il Palazzo Municipale di Fagnano Castello (Cosenza) ha ospitato un’iniziativa di grande suggestione: Tra arte e poesia, un formidabile mix di amabili letture e magiche visioni. Sono state, infatti, proposte le poesie di Daniela Pacelli e le opere pittoriche di Antonella Bonaffini.

Il centro del cosentino noto per la sua caratteristica montagna ha vissuto così un importante momento culturale con presenze qualificate che hanno dato lustro all’evento. Oltre al sindaco della città, Luigi Brusco, hanno dato un valido contributo Antonietta Converso, dirigente scolastico; Simona Feraudo, restauratrice; Raffaella Buccieri, critica d’arte e Adele Bonofiglio, funzionario Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria.

L’iniziativa è stata organizzata dall’AMI.BE.C. (Associazione culturale Amici Beni Culturali) e dal Comune di Fagnano Castello.

Silvio Rubens Vivone

Alcuni momenti dell’iniziativa (foto di Flavia Santoro)

"Lorenzo Calogero. L'archivio e la ricerca. Bilancio e prospettive" Giornata di studi all'Università della Calabria

2011-12-10T11:22:00.003+01:00

14 dicembre 2011, ore 9.30.

Vito Teti: "La poesia di Calogero rappresenta anche un'occasione per parlare una Calabria colta, diversa, consapevole delle sue tradizioni culturali più alte, e perciò capace di segnare la cultura nazionale ed europea".

La giornata di studio su Lorenzo Calogero. L’archivio e la ricerca. Bilancio e prospettive, presso l’Unical (14 dicembre, Sala University Club), conclude un biennio di studi, convegni, mostre, ricerche, pubblicazioni, portati avanti dal personale docente e non docente del Diparti-mento di Filologia sul grande poeta Lorenzo Calogero (a cento anni della sua nascita, Melicuc-cà 1910, e a cinquanta della sua scomparsa, 1961). Un bilancio, fuor di retorica, davvero esal-tante, se si pensa che in pochi mesi sono stati resi fruibili su supporto informatico quei quaderni e taccuini (ben 804) che ancora nel 2009 erano inaccessibili e a rischio di deterioramento (dopo quasi 25 anni di inadempienze e di silenzi anche istituzionali). In questa occasione, oltre a un bilancio sul progetto Calogero e sul “poeta ritrovato” verranno presentati gli Atti del Convegno Internazionale “Lorenzo Calogero. 1910-2010. L’ombra assidua della poesia” che si è svolto nel Campus di Arcavacata di Rende dal 4 al 6 febbraio (adesso pubblicato, con un CD allegato e con inediti e disegni del poeta in un elegante volume della Rubbettino) e il primo introvabile libro di Calogero, “Parole del tempo”, apparso nella prestigiosa collana di poesia Donzelli, a cura del Dipartimento e con la collaborazione della Regione Calabria. Il nuovo incontro non si limiterà a fare un bilancio e a ricostruire le fasi dell’organizzazione, dell’informatizzazione, della valorizzazione dell’Archivio Calogero, ma intende indicare nuovi percorsi di ricerca e di studio, grazie alla presenza di storici e famosi studiosi dell’opera calogeriana e alla presenza di giovani studiosi, donne e uomini, che si sono formati all’Unical e che continuano a lavorare pa-zientemente su Calogero. Si apre una nuova stagione e una nuova fase dopo che Calogero, gra-zie alle iniziative del Dipartimento, è tornato all’attenzione del pubblico e della critica naziona-le (si vedano articoli e recensioni apparse su tutti i giornali calabresi, ma anche su “Il Corriere della Sera”, il “Venerdì di Repubblica”, “Tuttolibri”, “Alfabeta”, ecc. con la firma di prestigiosi critici). Archilet, il Centro di Antropologie e Letterature del Mediterraneo, il Dipartimento di Filologia la Biblioteca di area umanistica, la Facoltà di Lettere e Filosofia ribadiranno, che il “caso Calogero” (la sua rimozione e dimenticanza anche per la non fruibilità dei suoi inediti) è chiuso. Il “poeta ritrovato” (nel senso che si sono rimossi gli impedimenti concreti e culturali per una sua reale conoscenza) potrà essere letto e studiato, riconosciuto e valorizzato, grazie a una generosa iniziativa che ha visto partecipi e attivi anche gli eredi del poeta. Sono auspicabili mille altre iniziative di qualità legate al nome di Calogero (centri studi, eventuale Fondazione, che andrà decisa e promossa dagli eredi, parchi letterari) e il Dipartimento di Filologia sarà ben lieto, se coinvolto, di dare il proprio apporto organizzativo, culturale, scientifico (compatibil-2
mente con le esigue disponibilità e con i tagli che conoscono la cultura, la scuola e l’università), e comunque la poesia di Calogero, che andrà studiata e indagata con pazienza, non sarà più “sepolta”, non sarà più oggetto di dimenticanze e di rimozione. E così non potranno essere più occultate o chiuse nelle scatole le sue carte adesso custodite con professionalità, amore, compe-tenza, in uno dei centri di ricerca e di documentazione letteraria tra i più prestigiosi a livello na-zionale. Certò è un punto di partenza e non di arrivo. Bisogna continuare con convinzione lun-go il percorso intrapreso. Si sente la necessità, a livello istituzionale, di interventi stabili, dura-turi, concreti, qualificati, aperti a tutti: per rendere fruibili e divulgabili i manoscritti e per arri-vare a un’edizione critica dell’opera omnia, con l’apporto di studiosi italiani e stranieri. Le fasi successive del progetto prevedono, infatti, nell’auspicio del Dipartimento, che do-vrebbe essere sostenuto con convinzione da enti pubblici e privati, la pubblicazione degli editi e degli inediti di Calogero con un editore a diffusione nazionale e con un progetto editoriale or-ganico e scandito negli anni. Per fare questo, ci sarà bisogno (specie in un periodo, come l’attuale, di difficoltà economiche) di un attento, paziente, prolungato lavoro filologico, critico-letterario, archivistico che dovrebbe essere sostenuto (con assegni a giovani studiosi) dalle isti-tuzioni pubbliche e anche da Fondazioni e istituti di ricerca, pubblici e privati. L’Unical fin dall’inizio è stata aperta a collaborazioni portate avanti da enti pubblici e da studiosi, con ini-ziative di qualità. Si tratta, allora, di procedere in maniera inclusiva, aperta, partecipata, con la consapevolezza che Calogero è una risorsa di tutta la Calabria e di tutta Europa e che i suoi quaderni e le sue carte sono un bene pubblico, comune, da rendere sempre più accessibile a giovani, studiosi, artisti, intellettuali che intendono conoscere, studiare, valorizzare il grande poeta. La poesia di Calogero rappresenta anche un’occasione per parlare una Calabria colta, di-versa, consapevole delle sue tradizioni culturali più alte, e perciò capace di segnare la cultura nazionale ed europea.

Vito Teti

Soverato - Un successo la presentazione di "Anime sulla collina", opera prima di Ranieri Menotti edita da Ursini

2011-12-10T10:55:00.000+01:00

SOVERATO - E' stata una serata magica, seguita con grande interesse da un pubblico numeroso e qualificato, ma anche tanti ragazzi. Una sala gremita come poche si vedono oggi, specie quando si tratta della presentazione dell'opera prima di un nuovo scrittore. Ciò è successo ieri sera a Soverato, alla presentazione del romanzo “Anime sulla collina” di Ranieri Menotti, pubblicato dalle Edizioni Ursini di Catanzaro, presentato nella Sala dell'Istituto Professionale Alberghiero di Stato dove Menotti insegna inglese.

All'incontro organizzato dell'Università della Terza Età “Magno Aurelio Cassiodoro”, presieduta da Francesco Grisafi che ha portato il saluto ai presenti, con Ranieri Menotti, hanno partecipato Giovanni Pitingolo, Maria Palazzo e Sina Pugliese Montebello. Brani del libro sono stati letti da Marisa Gualtieri, mentre venivano proiettate alcune immagini che facevano riferimento ai personaggi raccontati nelle pagine del romanzo, quasi tutti appartenenti alla realtà locale, anche se il testo presenta alcuni capitoli frutto della fantasia eclettica dell'autore.

Dopo le relazioni ufficiali sono intervenuti nel dibattito numerosi presenti, alcuni dei quali erano proprio i diretti protagonisti delle vicende raccontate dall'autore il cui testo è al vaglio ora di una importante casa di produzione cinematografica. Particolarmente apprezzato il saluto di Michele Drosi, sindaco di Satriano, paese di nascita dell'autore e “palcoscenico naturale” di numerosi episodi raccontati nel volume.

Con “Anime sulla collina”, inserito dalle edizioni Ursini nella collana “I libri dell’Elefantino”, Menotti Ranieri esordisce con una scrittura scorrevole e leggera che invita il lettore a leggere d’un fiato l’intera vicenda. Un libro, insomma, che ben si colloca nel panorama della letteratura contemporanea per la freschezza delle immagini, la fluidità della narrazione e, soprattutto, la “contemporaneità” dei personaggi, tutti frutto di un’attenta osservazione della quotidianità che l’autore trasferisce, con dovizia di particolari nei dodici episodi che compongono la struttura del romanzo.

Il protagonista è Vincenzo Carvelli che sogna di diventare calciatore professionista o pittore, seguendo le orme del nonno artista, dopo aver trascorso alcuni anni a New York Un tragitto ricco di vicende, d’incontri, di amarezze, di piccole-grandi conquiste, di delusioni e di successive esplosioni di gioia per i traguardi che venivano raggiunti. Vincenzo è molto legato al suo paese e, nonostante le difficoltà attraversate dalla famiglia, cerca in tutti i modi di affermarsi dove è nato e cresciuto.

L’autoritario zio Giacinto prova a convincerlo ad abbandonare l’aspirazione calcistica per quella creativa, spingendolo a trasferirsi in America dove potrebbe fare fortuna ed aiutare la sua numerosa famiglia. Ma il vero nucleo del romanzo, come già detto, è Satriano, il paese dal quale non si vuole staccare, con i suoi personaggi variegati e le loro storie intrecciate. Vincenzo e il fratello Giuseppe sono le figure attorno alle quali ruota la narrazione. Ad un certo punto i due sono costretti a trasferirsi, uno per motivi di lavoro a Roma, l’altro per seguire gli studi in un collegio di salesiani a Torre Annunziata. All’improvviso, un evento inaspettato sconvolge la famiglia Carvelli. Gli avvenimenti si evolvono in un alone di mistero che sembra stravolgere la vita tranquilla del paese e coinvolge emotivamente gli abitanti i quali si ritrovano ad emergere come attori comprimari. Nonostante l’atmosfera di povertà che si respira all’interno della narrazione, i personaggi non tendono mai ad essere vittime ed a lamentarsi della loro condizione. Sono tutti uomini e donne forti, dal carattere temprato e mai domo, pronti a contrastare il destino che si trovano di fronte. Il romanzo di Ranieri, come tanti altri libri delle edizioni Ursini, ha il profumo intenso della genuinità, della magia di un tempo che non ha tempo, di una connotazione realistica che esce dal perimetro geografico di una comunità e di una famiglia per diventare veicolo di riflessione e di crescita sociale e umana.

“Sento il dovere di ringraziare l'editore Ursini - ha dichiarato alla fine Menotti - per aver avuto il coraggio di pubblicare a sue spese questo mio primo romanzo e per la cura e l'entusiasmo che ha avuto durante le tutte le fasi della pubblicazione. E' un editore calabrese coraggioso che ha dato a molti autori inediti come me l'opportunità di realizzare il loro primo sogno nel cassetto”.

Gianni Pitingolo, Francesco Grisafi, Maria Palazzo,

Sina Pugliese Montebello, Ranieri Menotti

Alcuni dei presenti alla presentazione

Per un Natale solidale...

2011-12-09T18:04:00.000+01:00

Il Natale senza solidarietà è la più grande ipocrisia del pianeta.

Guarda questa foto e ricordati di tendere la mano a qualcuno…

O, se preferisci, ignorala e abbuffati senza ritegno... Al fondo della ragguardevole quantità di scorie che eliminerai faranno capolino la tua coscienza e la tua dignità di essere umano.

Conservatorio di Cosenza - Inaugurazione anno accademico 2011-2012 “Visioni del Nuovo Mondo”

2011-12-09T13:40:00.000+01:00

Lectio Magistralis di Giorgio Montecchi

Sinfonia “ Dal Nuovo Mondo” di Antonín Dvořák

Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Cosenza diretta da Donato Sivo

Degustazione di prodotti tipici calabresi

offerta dall’Assessorato Regionale all’Agricoltura

Cosenza, Teatro “Rendano”

Martedì 13 dicembre 2011 ore 19,00

Ingresso libero

Il Conservatorio di musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza dedica l’inaugurazione dell’anno accademico 2011-2012 al tema “Visioni del Nuovo Mondo”. Durante la manifestazione, di cui il viaggio e la scoperta costituiranno il filo conduttore, sarà presentata l’iniziativa “La musica per l’integrazione”, che vede il Conservatorio collaborare con Rai- sede regionale per la Calabria, Ufficio Migrantes Diocesano, Unicef, Università della Calabria. Il “Giacomantonio”consentirà l’iscrizione gratuita a bambini e giovani migranti per favorire l’accoglienza, l’accesso all’istruzione e il pieno inserimento sociale.

La cerimonia di inaugurazione dell’anno accademico prevede diversi momenti. Dopo i saluti di Roberto Guarasci e Antonella Calvelli, rispettivamente Presidente e Direttore del Conservatorio, Giorgio Montecchi terrà una Lectio Magistralis. Quindi l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio diretta da Donato Sivo eseguirà la Sinfonia in mi minore op. 95 “Dal nuovo mondo” di Antonín Dvořák (1841-1904). La serata si concluderà con la degustazione di prodotti tipici calabresi offerta dall’Assessorato Regionale all’Agricoltura.

L’appuntamento è fissato per martedì 13 dicembre 2011 alle ore 19,00 al Teatro “Rendano” di Cosenza. L’ingresso è libero.

ARTE SVELATA Capolavori di Cosimo Fanzago. Il restauro delle sculture dal ciborio della Certosa di Serra San Bruno

2011-12-07T16:04:00.001+01:00

Galleria Nazionale di Cosenza

Cosenza – Palazzo Arnone

Inaugurazione sabato 10 dicembre 2011 – ore 18.00

Aperta fino al 29 gennaio 2012

Nel 1631 durante il priorato di don Ambrogio Gasco viene dato incarico a Cosimo Fanzago (Clusone, 1591 – Napoli, 1678) di realizzare il monumentale altare-ciborio della Certosa di Santo Stefano del Bosco a Serra San Bruno, smembrato a seguito del terremoto del 1783 e rimontato pressoché integralmente, attorno al 1837, nella chiesa dell’Addolorata a Serra San Bruno. Dell’imponente impresa del maestro restano oggi nel museo d’arte sacra del duomo di Vibo Valentia alcuni mirabili manufatti bronzei raffiguranti quattro angeli oranti; due angeli reggicanestro; san Lorenzo, santo Stefano, san Bruno, san Martino e un frammento architettonico. Proprio a questo straordinario progetto e corpus di opere fanzaghiane la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria dedica Arte svelata. Capolavori di Cosimo Fanzago. Il restauro delle sculture dal ciborio della Certosa di Serra San Bruno.

La mostra, curata da Fabio De Chirico con il coordinamento scientifico di Rosanna Caputo, è occasione straordinaria per ammirare i capolavori del ciborio serrese, riportati all’antico splendore dopo un attento restauro e per conoscere la complessa figura di Cosimo Fanzago, personalità dominante il panorama della scultura secentesca napoletana.

Arte svelata sarà inaugurata sabato 10 dicembre 2011, alle ore 18.00, a Cosenza, Palazzo Arnone. Interverranno: Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria; S.E. mons. Luigi Renzo, vescovo della diocesi di Mileto – Nicotera – Tropea; Francesco Prosperetti, direttore regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria; Mario Occhiuto, sindaco di Cosenza; Mario Caligiuri, assessore regionale alla cultura e Giuseppe Mantella, restauratore.

Arte Svelata è un appuntamento che si ripete - dopo l’esordio avvenuto con la mostra dedicata alle più preziose opere del museo civico di Altomonte - e ha lo scopo di focalizzare l'attenzione su alcuni capolavori calabresi ancora a tutt'oggi sconosciuti.

La mostra ARTE SVELATA Capolavori di Cosimo Fanzago. Il restauro delle sculture dal ciborio della Certosa di Serra San Bruno potrà essere visitata dall’11 dicembre 2011 al 29 gennaio 2012. Fino al 31 dicembre 2011con il seguente orario: 10.00-18.00 da martedì a sabato (escluso i festivi); domenica 11 dicembre 2011 dalle ore 14.00 alle ore18.00. Dal primo al 29 gennaio 2012 da martedì a domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

Angelo

Putto

San Lorenzo

San Martino

ARTE SVELATA

Capolavori di Cosimo Fanzago. Il restauro delle sculture dal ciborio della Certosa di Serra San Bruno

Galleria Nazionale di Cosenza

Cosenza – Palazzo Arnone

Sabato 10 dicembre 2011 – ore 18.00

Cura: Fabio De Chirico

Coordinamento scientifico: Rosanna Caputo

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

tel.: 0984 795639 fax 0984 71246

e-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

Progetto BANCARTIS FRANCESCO GUERRIERI. Verso Itaca

2011-12-06T10:30:00.000+01:00

Venerdì 16 dicembre, alle ore 17, si terrà, presso la Sala “De Cardona” del Centro Direzionale di Via Alfieri, a Rende (Cs), la quinta edizione del Progetto Bancartis, indetto dalla BCC Mediocrati in collaborazione con il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri).

Il progetto prevede che, con scadenza annuale, una nuova opera d’arte, realizzata da un maestro originario della regione Calabria, entri a far parte della collezione della banca. Quest’anno è la volta del pittore Francesco Guerrieri, grande sperimentatore nel campo della ricerca gestaltica e strutturalista, fondatore del Gruppo 63 e, successivamente, di Sperimentale p, insieme alla moglie Lia Drei. Negli anni, oltre ad aver partecipato a numerose rassegne collettive, Guerrieri ha esposto in più di cinquanta mostre personali e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Arte Oggi, nel 1967, il Premio Masaccio, nel 1968 e, più recentemente, il Premio alla Carriera, consegnatogli dalla Regione Calabria in occasione della sua partecipazione fuori concorso al Premio Internazionale Limen Arte 2009. Sue opere sono alla GNAM, al MACRO e alla Fondazione La Quadriennale d’Arte di Roma, oltre che alla Fondazione VAF/Stiftung di Francoforte sul Meno al MART di Rovereto, al MADI Museum di Dallas e in più di trenta altre istituzioni museali in Italia e all’estero.

L’opera che entra a far parte della collezione Bancartis, intitolata Verso Itaca, è un perfetto esempio dell’arte di Guerrieri, sempre tesa alla sperimentazione e alla ricerca. Giocando con la percezione visiva dello spettatore, che si trova davanti agli occhi un oggetto che in realtà non esiste, il dipinto crea l’illusione di un vascello che solca il mare, sottolineando l’importanza del vuoto in pittura.

Come per le passate edizioni, anche questa si presenta come un ricco anticipo di un’importante mostra dedicata all’artista, che si terrà al MACA di Acri (Cs), a partire dal mese di marzo, con la curatela del critico Teodolinda Coltellaro, che interverrà venerdì 16 dicembre nell’ambito della presentazione dell’opera.

Francesco Guerrieri, VERSO ITACA, 2009
acrilico su tela 80x100

Progetto BANCARTIS

FRANCESCO GUERRIERI. Verso Itaca

Luogo: BCC MEDIOCRATI, Sala “De Cardona”, Centro Direzionale BCC Mediocrati

Via Alfieri, Rende (Cs)

Curatore: Federico Bria

Vernissage: 16 dicembre 2011 ore 17:30

L’opera rimarrà in esposizione fino al 15 dicembre 2012

info: BCC Mediocrati – tel. 0984841811

ufficio stampa MACA – tel. 0119422568, maca@museovigliaturo.it

FRANCESCO GUERRIERI. Verso Itaca

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Soverato - Riprogrammata la presentazione di "Anime sulla collina", romanzo di Ranieri Menotti edito da Ursini

2011-12-06T10:05:00.000+01:00

SOVERATO – Riprogrammata per il 9 dicembre, alle ore alle ore 18,00, nella Sala dell’Alberghiero di Soverato, la presentazione del romanzo “Anime sulla collina” di Menotti Ranieri, pubblicato nei mesi scorsi dalle edizioni Ursini. Prevista inizialmente per il 25 novembre, la presentazione era stata rinviata a seguito dell’alluvione che aveva colpito la città in quei giorni e reso inagibile i locali dell’istituto.
All’incontro di venerdì prossimo parteciperanno Francesco Grisafi, presidente della Libera Università Popolare della Terza Età “Magno Aurelio Cassiodoro”, Sina Pugliese Montello e Maria Palazzo, mentre Marisa Gualtieri leggerà alcuni brani del libro con la proiezione di immagini riferite ai protagonisti della storia; una storia che è nata certamente dalla fantasia eclettica dell’autore, ma che fa riferimento a personaggi del territorio.
Con “Anime sulla collina”, inserito dalle edizioni Ursini nella collana “I libri dell’Elefantino”, Menotti Ranieri esordisce come scrittore e lo fa con una scrittura scorrevole e leggera che invita il lettore a leggere d’un fiato l’intera vicenda. Un libro, insomma, che ben si colloca nel panorama della letteratura contemporanea per la freschezza delle immagini, la fluidità della narrazione e, soprattutto, la “contemporaneità” dei personaggi, tutti frutto di un’attenta osservazione della quotidianità che l’autore trasferisce, con dovizia di particolari nei dodici episodi che compongono la struttura del romanzo.
Nato a Satriano nel 1961, Ranieri si è laureato a Roma nel 1985 in Lingue e Letterature straniere moderne. Tornato in Calabria, dopo aver trascorso diversi anni in Inghilterra e negli Stati Uniti, si è dedicato all’insegnamento.
Il protagonista è Vincenzo Carvelli che sogna di diventare calciatore professionista o pittore, seguendo le orme del nonno artista, dopo aver trascorso alcuni anni a New York Un tragitto ricco di vicende, d’incontri, di amarezze, di piccole-grandi conquiste, di delusioni e di successive esplosioni di gioia per i traguardi che venivano raggiunti. Vincenzo è molto legato al suo paese e, nonostante le difficoltà attraversate dalla famiglia, cerca in tutti i modi di affermarsi dove è nato e cresciuto.
L’autoritario zio Giacinto prova a convincerlo ad abbandonare l’aspirazione calcistica per quella creativa, spingendolo a trasferirsi in America dove potrebbe fare fortuna ed aiutare la sua numerosa famiglia. Ma il vero nucleo del romanzo è Satriano, il paese dal quale non si vuole staccare, con i suoi personaggi variegati e le loro storie intrecciate. Vincenzo e il fratello Giuseppe sono le figure attorno alle quali ruota la narrazione. Ad un certo punto i due sono costretti a trasferirsi, uno per motivi di lavoro a Roma, l’altro per seguire gli studi in un collegio di salesiani a Torre Annunziata. All’improvviso, un evento inaspettato sconvolge la famiglia Carvelli.
Gli avvenimenti si evolvono in un alone di mistero che sembra stravolgere la vita tranquilla del paese e coinvolge emotivamente gli abitanti i quali si ritrovano ad emergere come attori comprimari.
“Nonostante l’atmosfera di povertà che si respira all’interno della narrazione, - ha detto l’editore Ursini - i personaggi non tendono mai ad essere vittime ed a lamentarsi della loro condizione. Sono tutti uomini e donne forti, dal carattere temprato e mai domo, pronti a contrastare il destino che si trovano di fronte”.
Un buon esordio per un autore della nostra provincia che può degnamente competere con tanti altri blasonati scrittori del centro-nord.

Catanzaro - Flash d’Arte sulla Città Sopralluogo dei pittori Caterina Rizzo e Pasquale Macrì

2011-12-06T09:56:00.000+01:00

CATANZARO - Sopralluogo d’arte in città per Pasquale Macrì e Caterina Rizzo, due tra i più noti pittori della nostra regione, che domenica mattina, su invito dell’Accademia dei Bronzi e dell’editore Ursini, hanno “scandagliato” le varie viuzze e le chiese del centro storico per “selezionare” gli angoli più belli da riprodurre su tela e proporre in primavera durante una mostra personale che dovrebbe tenersi nei locali del Circolo Unione.

Dopo una visita a Palazzo Fazzari, nel segno del 150° anno dell’Unità, i due artisti sono stati accompagnati da Vincenzo Ursini nel “cuore pulsante della città”, (Grecìa, Porta di Mare, Stella, Case Arse), scattando foto e raccogliendo dati sui quali poi svilupperanno un autentico percorso d’arte.

Premiati di recente con il Premio Arte Incontro organizzato dall’Accademia dei Bronzi, Macrì e Rizzo hanno trovato nella visione prospettica degli elementi rappresentati e in una tavolozza ricca dei colori caldi e suadenti del nostro territorio, elementi d’indubbia originalità attraverso i quali propongono opere piacevoli e di indiscusso valore artistico. Insomma, due pittori che rappresentano al meglio l’arte calabrese contemporanea.

Pasquale Macrì e Caterina Rizzo su Corso Mazzini

Pasquale Macrì e Caterina Rizzo al Circolo Unione

Fagnano Castello - Inaugurata la mostra "Di Un Insolito Colore" di Antonella Bonaffini

2011-12-06T09:47:00.002+01:00

A Fagnano Castello (Cosenza), nel Palazzo Municipale, alla presenza di personalità del mondo della cultura e delle istituzioni, è stata inaugurata la mostra di Antonella Bonaffini dal titolo Di Un Insolito Colore.

Hanno, infatti, partecipato al vernissage, moderato dallo scrivente, Luigi Brusco, sindaco di Fagnano Castello; Antonietta Converso, dirigente scolastico; Simona Feraudo, restauratrice; Raffaella Buccieri, critica d’arte e Adele Bonofiglio, funzionario Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria, che ha concluso i lavori.

L’iniziativa, indetta dall’AMI.BE.C. (Associazione culturale Amici Beni Culturali) e dal Comune di Fagnano Castello, è stata preceduta dalla lettura, da parte di studenti del locale liceo classico, di alcune poesie di Daniela Pacelli.

« Le opere della Bonaffini - come precisa la critica d’arte Raffaella Buccieri - meritano di essere ammirate per la capacità di una giovane artista contemporanea di raccontarsi attraverso una declinazione cromatica assai particolare ed intensa che diviene fautrice di forma unica e singolare, nonchè sentore di una creatività vivace ed eclettica ». L’esposizione, allestita nella sala consiliare di Fagnano Castello, rimarrà aperta a pubblico fino al prossimo 8 dicembre.

Silvio Rubens Vivone

Alcuni momenti dell’iniziativa (foto di Flavia Santoro)

Leggi anche:

Fagnano Castello - Tra arte e poesia

Poesie di Daniela Pacelli e pitture di Antonella Bonaffini nella mostra Di un Insolito Colore

Cosenza - Mostra Insert Coin - Retrogaming 2011

2011-12-02T21:38:00.001+01:00

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone

Sala Angela Mazzuca

Inaugurazione: Sabato 3 dicembre 2011- ore 18.00

Sabato 3 dicembre prossimo a Cosenza, Palazzo Arnone, nella sala Angela Mazzuca, sarà inaugurata la mostra Insert Coin - Retrogaming 2011.

La mostra è suddivisa in tre sezioni: Archeologia Informatica, Contaminazioni ed Arte postale/mail art. Nella prima, Archeologia Informatica, si propone ai visitatori un viaggio nella preistoria dell'era digitale, con l'esposizione dei primi

videogiochi che hanno invaso il mercato domestico negli anni '70 e '80 (tutte le console esposte, originali dell'epoca, saranno funzionanti e liberamente utilizzabili dal pubblico). La sezione Contaminazioni è costituita dall'esposizione di opere "a tema", originali ed inedite, realizzate appositamente per la mostra da 12 artisti che si cimentano nell'esplorare nuovi linguaggi e tecniche espressive diverse. Infine, l'Arte postale/mail art, ovvero la scultura immateriale del

software che si incontra con la fisicità della Mail Art nel concetto di network giocabile.

Interverranno: Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria; Emiliano Russo, curatore di Insert Coin, Associazione Culturale Verde Binario; Irene De Franco, Presidente Associazione Culturale Verde Binario e Aldo Cesar Fagà, artista, che terrà un seminario sui Sistemi Ecolutivi.

L'iniziativa è organizzata dall'Associazione Culturale Verde Binario, con il contributo dell'Università degli Studi della Calabria, la BCC Mediocrati e la Provincia di Cosenza, con il Patrocinio del Comune di Cosenza e con la collaborazione della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria.

La mostra potrà essere visitata fino al 31 dicembre prossimo secondo il seguente orario: 10.00-18.00 da martedì a sabato (escluso i festivi).

E’ altresì possibile visitare la mostra anche nei giorni 4 – 8 – 11 dicembre 2011 dalle ore 14.00 alle ore18.00.

Denis Gradel,Invader Villa Borghese Roma

Francesco De Francesco, Atari 2600

Francesco De Francesco, C64C

Francesco De Francesco, Space invaders

Marco Ascrizzi, Mario Bros

MOSTRA
Insert Coin - Retrogaming 2011
Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
Sala Angela Mazzuca
Cosenza - Sabato 3 dicembre 2011- ore 18:00

Associazione Culturale Verde Binario
Presidente: Irene De Franco
Ufficio stampa: Valentina Noto
Tel.: 3472107281
http://insertcoin.verdebinario.org
E-mail: museo@verdebinario.org

Ufficio Tecnico – Informatico:
Domenico Bloise
Eugenio Provenzano

Collaborabori esterni SBSAE:

Francesca Cannataro, Alessandro Ciliberto, Valentina Cosco, Gemma-Anais Principe, Andrea Apicella.

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria
Soprintendente: Fabio De Chirico
Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta
Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246
E-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

Presentato a Prato “L’altro sole”, Ursini Edizioni

2011-12-02T20:09:00.000+01:00

Opera prima del poeta toscano Emiliano Mazzoncini

CATANZARO - Presentazione a Prato del volume “L’altro sole” di Emiliano Mazzoncini, pubblicato dalle Edizioni Ursini di Catanzaro. In una sala gremita della Libreria Mondadori il poeta toscano è stato presentato dal critico letterario Martino Baldi che ha analizzato il testo con grande meticolosità e competenza, definendolo “di ottima fattura, specie se si considera che Mazzoncini è alla sua prima pubblicazione”. Una serata diversa, insomma, fatta di momenti magici che solo la poesia, quella vera, può creare.

Non sono mancate le domande, i quesiti rivolti all’autore da parte dei convenuti con interventi diversificati e diretti.

Un’esperienza irripetibile a detta di tanti, anche da chi con la poesia, non hanno molto a che fare. Ma l’intento dell’incontro era proprio questo: far conoscere un giovane autore e, attraverso i suoi testi, suscitare in tutti i presenti vive emozioni; porre domande e riflettere, insomma, sulle tante tematiche affrontate da Mazzoncini con le sue graffianti poesie.

Il poeta colpisce per quel suo premere sull’acceleratore di una visionarietà silenziosa ed essenziale, per quel suo trovare ognora la folgorazione giusta che lo fa dire: sarò un guerriero / un amante silenzioso / un figlio di un altro esserci.

Parole forti, le sue, che fanno il pari con altre parole che coniugano freschezza e tenerezza in un alternarsi di luci, di penombre, di momenti intimamente vissuti e rivissuti sul filo di un dialogare aperto e circoscritto: come si conviene a chi sa, e riesce a guardare al di là del proprio perimetro affettivo con l’intenzione, evidente a nostro avviso, di colpire il bersaglio e di incontrare quell’altro sole a cui tende senza finimenti di sorta e con uno zampillante rigagnolo di piccoli-grandi segreti, di abbandoni, di preziosità intime.

Tutto questo spiega il perché la sua poesia, pur non essendo di immediata comprensione, corre sui binari di un interessante e avvincente continuum espressivo che suscita quella tensione a riflettere che è il segno caratteriale della poesia autentica al di là dell’appartenenza a questa o a quell’altra corrente letteraria.

Martino Baldi e Emiliano Mazzoncini

Roma - Presentazione di “Progettare Paesaggio, Landscape as Infrastructure” A Studio Research Report of the Harvard Graduate School of Design

2011-12-01T23:45:00.000+01:00

A cura di Paola Cannavò con Piero Aebischer e Stefania Cancellieri (Gangemi Editore)
Venerdì 2 dicembre 2011 ore 11.00
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Complesso Monumentale di San Michele a Ripa
Sala Molajoli - Scala A – Piano Primo
Roma, via di san Michele 22

Venerdì 2 dicembre alle ore 11.00 a Roma, presso il Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, verrà presentato il volume “Progettare Paesaggio, Landscape as Infrastructure”, risultato della Convenzione sottoscritta il 17 agosto 2010, tra l’Harvard University Graduate School of Design, il più antico ateneo degli Stati Uniti - e la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l'Architettura e l'Arte Contemporanee (DGPBAAC) del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

La Convenzione, primo esempio di scambio culturale dedicato al paesaggio tra il Ministero per i beni e le attività culturali e il mondo accademico degli Stati Uniti, è stata stipulata ed attuata nell’ambito delle competenze della Direzione Generale in materia di formazione e promozione della conoscenza del paesaggio italiano in Italia e all’estero.

L’iniziativa ha costituito una preziosa opportunità di arricchimento tanto per gli studenti della Harvard Graduate School of Design coordinati dalla prof.ssa arch. Paola Cannavò, quanto per i funzionari del Servizio “Tutela e qualità del paesaggio” della Direzione Generale, ai quali è affidato l’oneroso compito di valutare progetti di grande rilevanza e di trovare le migliori soluzioni per il loro inserimento nel contesto paesaggistico. Proprio per tale motivo, la scelta non è caduta casualmente sul prestigioso Dipartimento statunitense: Charles Waldheim – attuale Direttore del Dipartimento di Architettura del Paesaggio della Harvard Graduate School of Design - ha coniato nel 1996 il termine “Landscape urbanism”, in riferimento ad un processo di progettazione che collocasse il paesaggio in posizione centrale e preminente.

Lo studio è basato sulla volontà/opportunità/necessità di promuovere e concretizzare iniziative di collaborazione tra l’amministrazione attiva ed il mondo universitario per la tutela e qualità del paesaggio, in piena coerenza con le disposizioni contenute nel Codice dei beni culturali e del paesaggio che ha dato risalto a forme pattizie quali protocolli ed accordi con il mondo universitario e le realtà sociali per costruire una efficace valorizzazione del patrimonio culturale del quale il paesaggio è parte integrante.

L’area indagata è stata quella interessata dalla realizzazione del Porto di Fiumicino, scelta emblematica per la complessità del progetto e per le specifiche caratteristiche del luogo. Sulla base delle conoscenze acquisite gli studenti hanno elaborato diverse soluzioni progettuali per la via d’accesso a Roma sull’acqua, nell’ottica di contemperare l’efficienza della struttura con la salvaguardia dei beni culturali e paesaggistici che caratterizzano l’area.

Intervengono alla presentazione:

Walter Bordini, Università La Sapienza di Roma

Lucio Carbonara, Università La Sapienza di Roma

Andrea Filpa, Università Roma Tre di Roma

Franco Karrer, Presidente del Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici

Massimo Radiciotti, Direttore ANSAS - Lazio – Marche - Sardegna

Antonia P. Recchia, Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee

Daniela Sandroni, Direttore del Servizio tutela e qualità del paesaggio – DG PABAAAC

Interviene Paolo Conti, giornalista del Corriere della Sera

“In questo lavoro - sottolinea Antonia P. Recchia, si confrontano: da un lato le stimolanti proposte progettuali redatte dal gruppo di studenti della Harvard Graduate School of Design guidati dalla docente Paola Cannavò; dall’altro l’analisi del territorio portuense ed ostiense e delle possibili future trasformazioni del contesto paesaggistico determinate dai progetti infrastrutturali, in fase di realizzazione o di valutazione, con ipotesi di linee guida per la riqualificazione e la valorizzazione di questa area, svolte e coordinate dagli architetti della Direzione Generale Stefania Cancellieri e Piero Aebischer. La chiave interpretativa e dialettica è il rapporto tra il piano e il progetto”.

“Questa pubblicazione e la ricerca progettuale qui documentata – afferma il Prof. Arch. Charles Waldheim - , propongono una opportuna testimonianza delle sfide contemporanee della forma urbana, del processo ecologico e dello sviluppo economico affrontato dalla capitale italiana. Evidenziando gli impulsi complessi e contraddittori di tipo ecologico ed economico di un paesaggio portuale attivo, Cannavò propone un nuovo ruolo chiave per l’architettura del paesaggio come strumento urbanistico. Così facendo, promuove una posizione italiana all’interno del dibattito contemporaneo sul Landscape Urbanism e l’Ecological Urbanism fornendo al contempo una prospettiva futura per l’urbanistica, anche nell’area di Fiumicino”.

Per info:

Arch. Stefania Cancellieri: 06/58434459; email: stefania.cancellieri@beniculturali.it

Arch. Piero Aebischer: 06/58434681; email: piero.aebischer@beniculturali.it

Segreteria Servizio IV della DG PBAAC: tel. 06.58434554/4409 – fax 06/58434416

Sito Web: http://www.pabaac.beniculturali.it

Rapporti con la stampa

Maria Fernanda Bruno

MiBAC-Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee

Via di San Michele, 22 00153 Roma

e-mail: mariafernanda.bruno@beniculturali.it

tel:+39 06.5843.4415

cell:+39 339.4532551

Chiaravalle Centrale - Presentazione libro su Zeffirelli

2011-11-30T16:45:00.000+01:00

A cura dell’Associazione “Tempo Nuovo” di Franco Candiloro

CHIARAVALLE CENTRALE - Programmata per domenica 4 dicembre, alle ore 18, presso il Teatro Nuovo di Chiaravalle, la presentazione del volume “Zeffirelli: una Aida tra Microcosmo e Macrocosmo” di Adele Fulciniti e Brunella Perri, pubblicato nei mesi scorsi dalle Edizioni Ursini.

Il volume, proprio per l’importanza che riveste nell’ambito dell’opera lirica, è già stato presentato a Grosseto dalla Società Corale “Giacomo Puccini” e a Verona dal noto “Club di Giulietta”.

L’iniziativa di Chiaravalle, inserita nel contesto di una serie di incontri programmati nella provincia di Catanzaro dalle edizioni Ursini con le due autrici del libro, è a cura di Franco Candiloro, presidente dell’Associazione “Tempo Nuovo”.

Primo classificato nella sezione saggistica inedita alla seconda edizione del Premio “Vivarium-Omaggio a Giovanni Paolo II” organizzato dall’associazione “Accademia dei Bronzi”, il volume conduce per i sentieri della serendipità, attraverso un itinerario interdisciplinare che ha come via principale il leit motiv della rivelazione del metateatro e del metacinema, nelle due rappresentazioni dell’Aida (quella dell’Arena e quella del Teatro Verdi) che rimandano a quel filo di Arianna tra il microcosmo di Busseto e il macrocosmo di Verona.

Significativo è il giudizio dato sul testo da Franco Zeffirelli. “Ho letto con vivo interesse e quasi d’un fiato il lavoro di comparazione tra la mia “Aidina” di Bussetto e la mia “Aidona” di Verona – ha scritto il Maestro – riscontrando una grande profondità di analisi, frutto indubbiamente di una minuziosa e al tempo stesso spaziosa ricerca”.

L’Aida di Zeffirelli è stata rappresentata al Politeama di Catanzaro il 12 gennaio 2003, grazie alla ferrea volontà del Sovrintendente Mario Foglietti, dell’allora direttore generale Aldo Costa e del direttore artistico Giuseppe Pambieri, ma soprattutto grazie al solerte interessamento di Luisa Nocentini, all’epoca addetto stampa del regista. L’evento del Politeama registrò un successo senza precedenti, con fila di un chilometro per raggiungere il botteghino.

Nel volume edito da Ursini, Adele Fulciniti e Brunella Perri, catanzaresi, ripercorrono anche le tappe di quello storico evento che per tre giorni vide la città al centro della scena del mondo lirico italiano, ma non solo

Stagione Lirica del Teatro “Rendano Conversando fra le note Tavola rotonda con momenti musicali sul tema “Verdi e il Nabucco fra Risorgimento e secessione”

2011-11-30T16:35:00.000+01:00

Cosenza, Teatro “Rendano” sala Quintieri

Giovedì 01.12.11 ore 18

Ingresso libero

Il Teatro “Rendano” riprende la consuetudine degli incontri con l’opera, il giorno precedente la “prima”. Anzi ne allarga il raggio a tutte le ampie produzioni sinfoniche inserite nel ricco cartellone della Stagione 2011-2012. “Conversando fra le note” è il titolo che il direttore artistico, M° Albino Taggeo, ha dato a questo ciclo di incontri, che consentiranno di gustare meglio, con maggiore consapevolezza, le musiche in programma.

La prima tavola rotonda si terrà giovedì 1 dicembre alle ore 18 nel Teatro “Rendano” sala Quintieri, con ingresso libero. Il tema, “Verdi e il Nabucco fra Risorgimento e secessione”, risulta particolarmente stimolante e attuale, essendo legato al compositore nazionale e alla ricorrenza del 150esimo anniversario dell’Unità d’Italia. Brevi relazioni alternate a momenti musicali illustreranno l’opera e delineeranno il contesto storico, prestando particolare attenzione alle implicazioni politiche sia nell’epoca in cui l’opera di Verdi vide la luce sia ai giorni nostri.

Alla tavola rotonda parteciperanno Albino Taggeo, compositore e direttore artistico del “Rendano”; Pia Tucci , storico della musica e giornalista; Gabriele Petrone, storico; Carlo Fanelli, storico del teatro; Giovanni Pelliccia, direttore d’orchestra e direttore musicale del “Rendano”; Francesca Patanè, soprano; Luca Bruno, pianista e collaboratore al pianoforte nella Stagione del “Rendano”.

Il Teatro Rendano di Cosenza

Fagnano Castello - Tra arte e poesia Poesie di Daniela Pacelli e pitture di Antonella Bonaffini nella mostra Di un Insolito Colore

2011-11-30T13:01:00.000+01:00

Lunedì 5 dicembre prossimo a Fagnano Castello (Cosenza), alle ore 10.00, presso il Palazzo Municipale, si terrà Tra arte e poesia, coinvolgente connubio fra immagini e parole.

Saranno, infatti, proposte le delicate composizioni poetiche di Daniela Pacelli e le raffinate pitture di Antonella Bonaffini raccolte nella mostra Di un Insolito Colore.

Raffaella Buccieri, critica d’arte, così si esprime sulla mostra della Bonaffini, originale artista allieva di Mauro Cerri: « Antonella Bonaffini conferisce forma, nelle proprie opere, ai “luoghi” dell’interiorità, del vissuto. Attraverso una modulazione del colore, che diventa assoluto protagonista, la pittrice, lascia che il pensiero, il sentimento, l’onirico, si modulino in morfologie e cromie che fanno riscoprire aspetti inediti di piccole e grandi cose della quotidianità, come la delicatezze dei fiori multicolori, il mistero che suscita una viuzza che si disperde tra gli alberi, il mare calmo e introspettivo sul quale si intravedono le vele portate via da Zefiro. La Bonaffini, che dichiara di dipingere durante le ore notturne, attraverso il suo modus operandi, riporta sulla tela, un’espressività che sembra fatta apposta per illuminare l’oscurità. L’intreccio di cromie, ora vivaci e corroboranti, ora più pacate e sfumate e le forme che da esse prendono vita, creano sulla tela un’euritmica danza che nasce dall’esigenza di rielaborare le cose del mondo con uno sguardo nuovo e più profondo ».

Parteciperanno all’iniziativa moderata dallo scrivente: Luigi Brusco, sindaco di Fagnano Castello; Antonietta Converso, dirigente scolastico; Virginia Mariotti, vicepresidente CIF provinciale; Simona Feraudo, restauratrice; Raffaella Buccieri, critica d’arte e Adele Bonofiglio, funzionario Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria.

L’iniziativa è indetta dall’AMI.BE.C. (Associazione culturale Amici Beni Culturali) e dal Comune di Fagnano Castello.

Silvio Rubens Vivone

Antonella Bonaffini a Fagnano Castello

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Alcune opere di Antonella Bonaffini:

Un successo le giornate di studio su "Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento"

2011-11-26T12:13:00.000+01:00

Dopo le due giornate di studio su Telesio e Campanella si è concluso il ciclo di conferenze Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento, indetto dal Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva e dal Club Unesco San Marco Argentano, presieduti rispettivamente da Eduardo Bruno e da Adriano Ritacco.

Gli organizzatori esprimono soddisfazione per i risultati ottenuti sia nella città di San Marco Argentano (Cosenza), con gli approfondimenti su Coriolano Martirano, vescovo e su Pietro Negroni, pittore che a Cosenza con disquisizioni su Bernardino Telesio e Tommaso Campanella.

Di alto profilo le relazioni che hanno accompagnato gli eventi ai quali hanno partecipato in maniera attiva, con interventi mirati, anche alcuni studenti che frequentano note scuole superiori del territorio.

Ha suscitato, inoltre, enorme interesse il laboratorio didattico, curato dallo scultore Eduardo Bruno. Infatti grazie a ciò è stato possibile per i convenuti realizzare la “prova del piombo” e la coniazione di una moneta – medaglia.

La rivisitazione di alcune personalità (Martirano, Negroni, Telesio e Campanella) che hanno caratterizzato il Cinquecento calabrese ha avuto il valido supporto di medaglie modellate per l’occasione dallo scultore Eduardo Bruno che ne ritraggono l’effige.

Silvio Rubens Vivone

Eduardo Bruno, Bernardino Telesio

Eduardo Bruno, Coriolano Martirano

Eduardo Bruno, Pietro Negroni

Eduardo Bruno, Tommaso Campanella

Un momento del laboratorio didattico

curato dallo scultore Eduardo Bruno

Soverato - Presentazione di "Anime sulla collina", romanzo di Ranieri Menotti edito da Ursini

2011-11-24T16:03:00.000+01:00

SOVERATO – Programmata per venerdì 25 novembre, alle ore 18,00, nella Sala dell’Istituto Alberghiero di Soverato, la presentazione del romanzo “Anime sulla collina” di Raniero Menotti, pubblicato nei mesi scorsi dalle edizioni Ursini.

All’incontro, a cura della Libera Università Popolare della Terza Età “Magno Aurelio Cassiodoro”, con l’autore e il rappresentante della casa editrice catanzarese, G. Battista Scalise, parteciperanno Francesco Grisafi, presidente dell’Università, Sina Pugliese Montello e Maria Palazzo, mentre Marisa Gualtieri leggerà alcuni brani del libro con la proiezione di immagini riferite ai protagonisti della storia; una storia che è nata certamente dalla fantasia eclettica dell’autore ma che fa riferimento a personaggi del territorio.

Con “Anime sulla collina”, inserito dalle edizioni Ursini nella collana “I libri dell’Elefantino”, Menotti Ranieri esordisce come scrittore e lo fa con una scrittura scorrevole e leggera che invita il lettore a leggere d’un fiato l’intera vicenda. Un libro, insomma, che ben si colloca nel panorama della letteratura contemporanea per la freschezza delle immagini, la fluidità della narrazione e, soprattutto, la “contemporaneità” dei personaggi, tutti frutto di un’attenta osservazione della quotidianità che l’autore trasferisce, con dovizia di particolari nei dodici episodi che compongono la struttura del romanzo.

Nato a Satriano nel 1961, Ranieri si è laureato a Roma nel 1985 in Lingue e Letterature straniere moderne. Tornato in Calabria, dopo aver trascorso diversi anni in Inghilterra e negli Stati Uniti, si è dedicato all’insegnamento.

Gli avvenimenti si evolvono in un alone di mistero che sembra stravolgere la vita tranquilla del paese e coinvolge emotivamente gli abitanti i quali si ritrovano ad emergere come attori comprimari.

Nonostante l’atmosfera di povertà che si respira all’interno della narrazione, i personaggi non tendono mai ad essere vittime ed a lamentarsi della loro condizione. Sono tutti uomini e donne forti, dal carattere temprato e mai domo, pronti a contrastare il destino che si trovano di fronte.

Il romanzo di Ranieri, come tanti altri libri delle edizioni Ursini, ha il profumo intenso della genuinità, della magia di un tempo che non ha tempo, di una connotazione realistica che esce dal perimetro geografico di una comunità e di una famiglia per diventare veicolo di riflessione e di crescita sociale e umana. Un buon libro, insomma, che si colloca in quel filone della “letteratura dell’appartenenza e del senso dei luoghi”, tanto caro a Carmine Abate e a Vito Teti, altri due illustri autori calabresi dei nostri giorni.

Il Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica - Il viaggio interiore: l’avventura dello spirito alla ricerca di se stesso

2011-11-23T21:34:00.000+01:00

Musiche di Franz Liszt e Franz Schubert Testi di Dante Alighieri, Wolfgang Goethe, Giacomo Leopardi, Georg Philipp Schmidt von Lübeck

Angelo Guido pianoforte

Maria Luisa Bigai narrazione

Venerdì 25 novembre 2011 ore 20.30

Cosenza, Casa della Musica

Piazza Amendola (adiacente Cinema Italia)

Ingresso libero

Il prossimo concerto della ricca stagione programmata dal Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica è intitolato Il viaggio interiore: l’avventura dello spirito alla ricerca di se stesso. Il pianista Angelo Guido (nella foto) e l’attrice Maria Luisa Bigai, docenti al “Giacomantonio”, offriranno una scelta di grandi pagine pianistiche e momenti letterari sul tema del viaggio. Saranno eseguiti lo Studio trascendentale n°9 “Ricordanza” e la Fantasia quasi Sonata “Dopo una lettura di Dante”, scritti da Franz Liszt , di cui il Conservatorio celebra i 200 anni dalla nascita; di Franz Schubert la Wanderer Fantasie (Fantasia del viandante). Le letture sono tratte da testi di Dante Alighieri, Wolfgang Goethe, Giacomo Leopardi, Georg Philipp Schmidt von Lübeck.

L’appuntamento è fissato per venerdì 25 novembre alle ore 20.30 alla Casa della Musica di Cosenza, in Piazza Amendola ( vicino al Cinema Italia e al Liceo “Della Valle”). Come di consueto alle manifestazioni del Conservatorio, l’ingresso è libero.

Caspar David Friedrich, Viandante sul mare di nebbia

(Der Wanderer über dem Nebelmeer), olio su tela (1818)

Note illustrative

Il Viaggio interiore: l’avventura dello spirito alla ricerca di se stesso

di Angelo Guido

La “Ricordanza” è un viaggio all’indietro, in quello ch’è stato e che non è del tutto perduto: rimpianto, dolcezza struggente, passione ardente, malinconie sopite.

Tema caro ai romantici, perché il ricordo riannoda i fili col passato, con la storia, radicando un’identità, un’appartenenza a un luogo, a una terra, ai suoi umori e alle sue tradizioni.

Ma il ricordare può diventare una trappola mortale, se il passato non viene integrato al presente, se non si riesce a dare un senso al susseguirsi degli eventi, se lo sguardo rimane fissato all’indietro.

E la sintesi di ricordi della lettura e rilettura della Divina Commedia sono i motivi ispiratori della Fantasia quasi Sonata Dopo una lettura di Dante.

Tre libri Franz Liszt portava sempre con se: il suo breviario, il Faust di Goethe, la Divina Commedia di Dante. Tutto il suo pensiero e la sua opera sono influenzate e colorate da queste continue letture. Il conflitto e la lotta tra bene e male, la caduta nelle tenebri più oscure, da un lato, e dall’altro, l’aspirazione all’ascesi, alla luce, costituiscono la costante della sua vita di uomo e di artista. Le passioni terrene e umane, vissute intensamente e senza risparmio alcuno, con i loro tormenti, “i peccati” dell’uomo, il dolore e la colpa hanno come contr’altare l’aspirazione alla purificazione, alla redenzione divina. Il diabolico e il divino lottano tra loro in una alternanza continua e senza sosta, che, nel complesso della sua opera, non trovano una soluzione ultima e definitiva.

La Fantasia quasi sonata è parte del secondo dei tre libri denominati “Anni di pellegrinaggio”. Essa trova la sua versione definitiva nel 1849, anche se la sua composizione è probabilmente del 1837, negli anni in cui Liszt visse a Bellagio sul lago di Como con la contessa d’Agoult. Nell’opera è difficile identificare con esattezza quali passi della Commedia dantesca siano rappresentati. In realtà, come si diceva, essa è frutto dell’ispirazione di una lettura continua e personale di Dante e ne è il riflesso interiore e psicologico.

Ciò nonostante, possiamo immaginare di trovarci all’inizio del viaggio dantesco:

quella caduta del tema iniziale ad intervalli di tritono è espressione simbolica musicale dello scendere nell’inferno, al quale si contrappone immediatamente il disperato tentativo di risalire a fatica semitono per semitono: è il resistere di fronte al baratro? (pag.32-33)

Ma il baratro è lì e si entra nella cupezza spaventosa dell’inferno col tema cromatico in ottave ribattute richiamate dal ribattuto degli accordi al basso in tempo Presto, agitato assai e “lamentoso”: “Quivi sospiri, pianti e alti guai risonavan per l'aere sanza stelle, per ch'io al cominciar ne lagrimai”. (pag. 34-37)

La sezione centrale, “Andante quasi improvvisato”, dolcissimo e con intimo sentimento, è forse quella pietas che prova Dante di fronte al destino dei dannati? E qui potremmo trovarci nel canto V, quello di Paolo e Francesca, dove il tema cromatico iniziale, da impetuoso e tragico, si trasforma in compassionevole e lagrimoso, fino al dolcissimo con amore. E’ quell’amore che arriva come una tentazione diabolica, travestito e ammaliante come il “canto delle sirene”? Che poi procede affrettando…ed appassionato per culminare in un vortice danzante sempre accelerando via via verso quella perorazione che grida la sua disperata passione? (pag. 40-44)

Si procede così ridiscendendo sommessamente, in un clima di incerta attesa: il tremolando del registro centrale e la parte melodica che nel basso tenta brevi risalite contrapposte da accennate risposte del tritono diabolico che fluttuano nel registro medio, aprono la strada al ritorno del tema iniziale, del quale resta il ritmo, mentre il cromatismo lascia il posto alle consonanze di quinta. Ma l’ascesa non è lineare, è molto tortuosa e tormentata: una lotta aspra e titanica per uscire dal buio infernale che culmina nel saliscendi in ottave fortissimo e con strepito, fino allo stremo delle forze e al conseguente abbandono. Ed è proprio cedendo che comincia a intravedersi una fioca luce negli accordi che la mano sinistra rintocca incrociandosi con la destra che placa gradualmente il tumulto (pag. 44-50).

Ora resta come il ricordo nel profondo, un accenno dello strazio visto e vissuto: il tema cromatico riappare lentamente su un pedale di dominante che pare sospendere il tempo. (pag. 50-51). E qui, come in un lento risveglio dal torpore, un tremolio fiochissimo (di stelle?) appare in lontanza.

Da qui, Liszt trasforma i temi creando un finale grandioso, in un crescendo di tempi (dall’Allegro all’Allegro vivace, al Presto danzante) e di sonorità: trionfo del bene sulle forze del male?

Mettersi in cammino, lasciando i luoghi certi e familiari, senza avere una meta prefissata e precisa era una consuetudine molto diffusa nella gioventù, nelle terre di lingua tedesca. Cosa spingesse a questo andare girovagando è da ricercarsi nella necessità di un cambiamento, di un allontanamento, di uno sradicamento dal proprio habitat, alla ricerca dell’ignoto, alla ricerca di un senso nuovo dentro e fuori da sé. Il viandante è colui che viaggia senza conoscere il suo approdo e che cerca in questo andare il senso stesso del suo viaggio. Così ogni luogo, ogni paesaggio, ogni incontro diventa l’occasione di una scoperta di una nuova e fin’ora sconosciuta parte di se stesso. L’incontro con l’altro, col diverso, diventa allora un rispecchiarsi, un “come avrei potuto essere se…”. Ma tutto questo comporta anche una perdita dei riferimenti abituali e l’adattamento ad una nuova visione del mondo. “Dallo scarto tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere, tra ciò che si vive e ciò che si desidera, nasce la spinta a uscire fuori da se” (Carotenuto, 1998, 77). E comporta ancora il mettere in gioco la propria identità. Il cambiamento di luogo, di abitudini, di consuetudini, ridefinisce di volta in volta la propria identità, che assume molteplici aspetti ad ogni nuovo incontro, ad ogni nuovo rispecchiarsi, ricomponendo un’immagine di sé caleidoscopica e variegata, come nell’assurdo pirandelliano di Uno, nessuno e centomila, “ dove l’uomo si ritrova smarrito tra le sue mille metamorfosi, senza la possibilità di fermare la propria immagine nella certezza del < tu sei questo>”. E nel riconoscersi altro da sé, c’è anche l’irrimediabile confronto con la dolorosa esperienza della perdita, poiché “qualsiasi novità vive del sacrificio di ciò che è assente e perduto alle nostre spalle” (idem, 77).

Queste considerazioni aprono possibili chiavi di lettura e d’interpretazione della Wander-fantasie di Schubert, musicista in cui la figura del viandante è spesso presente nelle sue composizioni. Il “viandante” è un lied, su testo di Schmitd von Lubeck, ma ancora “Il viandante alla luna”, “Girovagare è la gioia del mugnaio”, L’amore ama girovagare dall’uno all’altro”, il Wanderers Nachtlied (Canto notturno del viandante). La Winterreise (Viaggio d’inverno), ciclo di Lied, è un’intera peregrinazione.

In Schubert, la figura del viandante è “strana, spesso inquietante, mistica”, dice il pianista e maestro Jörg Demus, in una pregevole lettura della Fantasia op.15.

Egli rileva come il suo inizio sia pieno di “Mut” (coraggio), nella tonalità di Do maggiore, così “aperta, bianca, raggiante”, centrale fra le tonalità dei bemolli (più oscure e ombrose) e le tonalità dei diesis, “che irradiano luce”. Ed è proprio il gioco tra le tonalità esplorate da Schubert in quest’opera che costituisce una delle novità più importanti e nuove nella storia della musica: la “forma ciclica”. Da due sole cellule ritmiche nascono tutti i temi che attraversano tutti e quattro i movimenti della Fantasia, trasformandosi e assumendo connotazioni e valenze espressive sempre diverse, generando nel suo complesso una imponente e gigantesca variazione: il “dattilo” prima, marcato, pesante, anche tragico e un poco “demoniaco” come nell’Allegretto della Settima di Beethoven (dove è una sorta di Marcia funebre), e “l’anapesto”, suo speculare contrario, nei temi “che devono tranquillizzare, indurre, amore, amicizia o semplicemente calma”.

Riguardo alle tonalità, Schubert sceglie le “medianti”: dal Do maggiore del primo tema, alla sua trasformazione in Mi maggiore, al secondo tema in Mi bemolle maggiore. Nell’Adagio seguente, il Do diesis minore (solo un semitono sopra!) trasforma il tema in desolante e doloroso e pare ricordare gli ultimi versi del lied “Il viandante”: “Il sole qui mi sembra freddo, i fiori appassiscono, la vita invecchia e ciò che dicono, suono vuoto; io sono uno straniero dappertutto”. E subito il Mi maggiore rischiara il clima e riporta al “profumo di tiglio della Winterreise”. Ma il cielo ridiventa nuovamente cupo e l’apparire del tema del viandante è mesto, malinconico; presto si addenseranno le nuvole e la piaggia leggera diventerà tempesta, con fulmini e tuoni, il cui fragore si stempererà mentre la melodia suona sconsolatamete “Un sussurro di spiriti mi risponde: Là dove tu non sei, là è la felicità”. Lo Scherzo, in La bemolle maggiore (terza sopra il Mi di prima) irrompe senza soluzione di continuità in un valzer in tempo Presto, un valzer viennese che “deve infondere gioia di vivere e serena leggerezza. Ma come trovarla dopo gli abissi toccati alla fine dell’Adagio”? E allora il ritmo dattilo, questa volta puntato, fa del valzer una musica febbrile, un po’ demoniaca e nel Trio il tema suona come una reiterata domanda che sa già qual è l’amara risposta: “Dimmi, ruscello: sono perduto? Ci potrà mai essere ancora felicità per me?”. Nel Finale, Schubert chiude il “cerchio”. Ritorna il Do maggiore (dal La bemolle dello Scherzo) col tema iniziale in un fugato, che col suo aggiungere graduale delle voci sembra far diventare corale quello che era stato finora solitario. Come se alla solitudine della voce del viandante ora si aggregassero altre voci in un crescendo “in cui potremmo sentire le parole lapidarie “Noi che camminiamo e girovaghiamo”…

Ma nella storia della cultura occidentale, il viaggiatore per eccellenza è stato Ulisse.

Sappiamo come Dante Alighieri, nella Divina Commedia, concluda l’Odissea di Omero con l’inabissarsi della nave di Ulisse e dei suoi compagni, senza nessun ritorno ad Itaca.

Eppure esistono altre versioni dell’Odissea, il cui epilogo è molto diverso, anzi opposto.

La vicenda di Ulisse, la sua Odissea, i suoi “mille patimenti”, come ben 59 volte li chiama Omero, hanno un significato e un senso molto più vasto e universale. Dante si ferma al primo Ulisse: l’ingannatore, il guerriero, il violento, il superbo, il ladro. Ma c’è un altro Ulisse: quello che di volta in volta, incontrando i mostri esterni (Polifemo, Scilla, Cariddi, i Lestrigoni, i Proci, Poseidone) , in verità, incontra i suoi mostri interni (la hybris, l’ira, l’odio, la volontà omicida e suicida, l’avidità, l’invidia, l’orgoglio, la superbia, ecc.) e tappa dopo tappa, accettando la propria “sorte”, la propria verità interna profonda, riesce a trasformarsi, decidendo di accettare il dolore delle prove fino in fondo, non come una punizione degli dèi, ma come una necessità interiore imprescindibile. Questi mostri interni, questi “veleni”, inquinano la vita di ogni uomo, ne segnano più o meno il sentiero e ne offuscano la bellezza. Per questo Ulisse è non solo archetipo del viaggiatore, ma archetipo di ogni uomo, se ogni uomo lo prende come modello e riferimento e l’Odissea un libro “sapienziale” per eccellenza, così com’è stato sempre ritenuto fin dall’antichità.

E l’Odissea è anche la lunga e travagliata metafora dell’incontro vero, profondo e definitivo di un uomo e di una donna, per un progetto che oltrepassa i limiti umani, fino a realizzare quella “concordia gloriosa” che Ulisse augura a Nausicaa, appena dopo l’approdo all’Isola dei Feaci e dopo la tremenda tempesta passata in mare. “Se Ulisse si salva è perché la ninfa Ino e Atena (la saggezza interna) accorrono in suo aiuto e lo ispirano nell’animo. Cosa gli ispirano? … Che se non abbandona la hybris per vestirsi di umiltà, nessuno lo accoglierà né gli darà riparo. Ulisse ascolta e capisce. La sua preghiera al fiume (alla Vita) è il segno evidente del suo cambiamento…

Quante volte nella vita ci troviamo nell’angoscia più cupa e nell’oscurità più fitta così come Ulisse in preda alla tempesta e non è assolutamente prevedibile quello che accadrà il giorno dopo: l’incontro con Nausicaa prima e poi con i suoi genitori e i prìncipi Feaci e tutti lo riempiranno di doni e lo riporteranno alla meta sospirata. Bisogna sapersi affidare alla vita anche quando tutto sembra perduto”. (A. Mercurio, Ipotesi su Ulisse, p.149).

Presentazione del progetto di verifica della sicurezza sismica dei musei statali

2011-11-23T21:05:00.000+01:00

Giovedì 24 novembre 2011, ore 10.00

Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Complesso Monumentale di San Michele a Ripa
Sala Molajoli (1°piano)
Roma, via di San Michele 22

Giovedì 24 novembre 2011 alle ore 10.00 a Roma - presso il Complesso Monumentale di San Michele a Ripa (nella foto), Sala Molajoli – si terrà una giornata informativa per illustrare obiettivi e tempi di attuazione del Progetto di verifica della sicurezza sismica degli edifici con destinazione d’uso museale in consegna al Ministero per i beni e le attività culturali, risultante dalla collaborazione tra la Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del MiBAC e la Società ARCUS S.p.A.

Il progetto, ideato nel 2009 dall’arch. Roberto Cecchi, attuale Segretario Generale del Ministero, prende il via dalla Convenzione - stipulata il 30 settembre 2011 dal Direttore Generale di ARCUS S.p.A Ettore Pietrabissa, e dal Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del MiBAC Antonia Pasqua Recchia - che regola il finanziamento da parte di ARCUS S.p.A. di 4 milioni di euro per realizzare, nell’arco del triennio 2011-2014 la Verifica della sicurezza sismica di 46 Musei statali.

Nel progetto verranno coinvolte le strutture territoriali del Ministero - sia Direzioni Regionali che Soprintendenze - e le migliori competenze scientifico-disciplinari presenti nei Laboratori Universitari di Ingegneria Sismica, coordinati dal Consorzio RE.LUIS, che è stato individuato dal Ministero come partner tecnico in ragione della forte connotazione sperimentale e di ricerca del progetto stesso.

E’ questa una prima importante tappa del percorso difficile e costoso di attuazione dell’Ordinanza della Presidenza del Consiglio dei Ministri n.3274/2003 e della successiva Direttiva del 12 ottobre 2007, il cui costo per le oltre trecento sedi museali statali è stato stimato in oltre 15 milioni di euro.

Le 46 sedi museali inserite nel progetto finanziato da ARCUS S.p.A. sono ubicate in 11 regioni italiane (Basilicata, Calabria, Campania, Emilia-Romagna, Friuli Venezia Giulia, Lazio, Marche, Molise, Puglia, Toscana, Umbria), e sono state selezionate tra quelle ricadenti nelle aree a maggiore rischio sismico.

I risultati del progetto costituiranno un importantissimo supporto decisionale per le strategie di intervento sul patrimonio culturale, in quell’ottica di prevenzione che ha mostrato ampiamente di essere l’unica realmente efficace ed economicamente preferibile per la conservazione del patrimonio culturale.

Nell’ambito del progetto verrà inoltre realizzato un importante sistema informativo per supportare sia l’operatività che il monitoraggio e la comunicazione e, in particolare, sarà possibile affinare una metodologia di lavoro che possa costituire anche un modello operativo di riferimento in un settore di riconosciuta drammatica attualità.

Giornata informativa di presentazione del Progetto

“ Verifica della sicurezza sismica dei Musei Statali”

(Applicazione dell’O.P.C.M. 3274/2003 s.m.i. e della Direttiva P.C.M. 12.10.2007”)

finanziato da ARCUS S.p.A.

Giovedì 24 novembre 2011

- Sala Molajoli –

ore 10.00 – 10.30: Apertura dei lavori e saluti

arch. Antonia P. Recchia - Direttore Generale PaBAAC
dott. Ettore Pietrabissa - Direttore Generale ARCUS
arch. Roberto Cecchi - Segretario Generale MiBac

ore 10.30 – 11.30: Illustrazione del Progetto

arch. Antonia P. Recchia
ing. Carolina Botti – Direttore Centrale ARCUS
ing. Attilio Maurano - Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Basilicata
prof. ing. Gaetano Manfredi - Presidente Consorzio Re.LUIS

ore 11.30 – 12.30: Contributi Tecnici

prof. ing. Giorgio Croci - Ordinario Cattedra Problemi
strutturali dei monumenti nell’edilizia storica
Facoltà di ingegneria dell’Università “La Sapienza”

prof. ing. Mauro Dolce - Direttore dell’Ufficio Valutazione,
Prevenzione e Mitigazione del rischio sismico
Dipartimento della Protezione Civile

dott. Fabio Carapezza - Presidente della Commissione
Speciale Permanente per la Sicurezza
del patrimonio Culturale Nazionale MiBac

ing. Luciano Marchetti - Vice Commissario Delegato
per la tutela dei beni culturali danneggiati
dal sisma de L’Aquila

ore 12.30 – 13.30: Fasi operative del progetto e criticità

prof. ing. Gaetano Manfredi
Direttori Regionali, Soprintendenti, tecnici
interventi, eventuali richieste di chiarimenti, proposte etc.

Catanzaro - "Arte Incontro", magica serata

2011-11-23T19:35:00.000+01:00

Consegnati i premi dell’Accademia dei Bronzi e delle Edizioni Ursini

CATANZARO - “Abbiamo assistito a tante manifestazioni d’arte, ma una serata come questa rimarrà indelebile nella nostra mente. Mai come oggi siamo stati così ampiamente gratificati e onorati”.

E’ il commento a caldo di Caterina Rizzo, pittrice di Santa Maria di Ricadi residente a Pizzo Calabro, a conclusione della premiazione dei vincitori del Premio “Arte Incontro”, promosso e organizzato dall’Accademia dei Bronzi e dalle Edizioni Ursini, tenutasi domenica sera nella splendida cornice di Palazzo Fazzari di Catanzaro.

Analoghi commenti sono arrivati anche dagli altri artisti premiati (Pietro Lamonica, Marcello La Neve, Pasquale Macrì, Rita Manutano, Massimo Marano, Marianna Nadile, Antonella Oriolo, Rosario Prosdoci e Domenico Virdò) e dal numeroso pubblico che ha riempito la Sala Conferenze del Circolo Unione.

“Manifestazioni come queste – hanno aggiunto Domenico Macrì e Antonella Oriolo – meritano tutto il nostro sostegno perché danno lustro all’intera Calabria”.

Aperto con i saluti del preside G. Battista Scalise, l’incontro si è sviluppato in tre momenti: la consegna dei riconoscimenti ai vincitori, un omaggio a tutti i presenti del volume “Mio padre Raffale” di Nino Loprete, e un recital di poesie di alcuni poeti aderenti all’Accademia dei Bronzi, tra i quali Maria Pia Furina, Caterina Tagliani, Giuseppe Gregorace e Mario Roperto.

Tre momenti che sono stati sapientemente “legati” da piacevolissimi brani musicali eseguiti al pianoforte da Teresa Grandinetti. Valletta d’eccezione, l’avvocato Letizia Furina.

Le motivazioni critiche dei premiati, le cui opere saranno utilizzate per la stampa del calendario d’arte 2012 che l’Accademia dei Bronzi presenterà a fine dicembre, sono state lette da Vincenzo Ursini, mentre i pittori Pino Veraldi e Jeso Marinaro, a nome degli artisti catanzaresi, hanno indirizzato un breve saluto ai colleghi delle altre città della Calabria intervenuti alla manifestazione. Presenti, tra gli altri, il Maestro Giovanni Marziano, artista di valenza nazionale, che ha seguito con grande interesse l’intera serata; lo scrittore Silvestro Bressi, coautore, con il docente universitario Vito Teti, del volume “Il brigantaggio nel catanzarese”, e il professore Antonio Benefico, responsabile della biblioteca “Tabor - Historia cathacensis”, di recente istituzione presso lo storico Oratorio del Carmine.

Con “Arte Incontro” - ha detto Ursini - abbiamo scelto opere ricche di una compostezza formale palpabilissima, di un soffuso lirismo procedurale e di giochi efficaci di ombre e penombre che mettono in luce una piacevole visione d’assieme unitamente ad una indubbia qualità di sintesi pittorica presente in ciascun artista.

Di grande effetto le tele di Antonella Oriolo realizzate in stoffa con passaggi cromatici di grande effetto; Pasquale Macrì, pittore a tutto tondo che rappresenta il meglio dell’arte calabrese del nostro tempo, Massimo Marano, autore legato ad una palpabile e compiuta aderenza ai perché di un vivere quotidiano, e di Caterina Rizzo che ha proposto diversi soggetti, tra i quali una piacevolissima rappresentazione di Corso Mazzini dal titolo “Passeggiata all’imbrunire a Catanzaro”.

La città capoluogo è stata ritratta efficacemente anche da Pietro Lamonica, mentre Marcello La Neve, con un’incisione su foglia oro, e Rita Mantuano, hanno proposto soggetti che rimandano a visioni spirituali e oniriche di impatto immediato.

Ai paesaggi calabresi hanno fatto invece riferimento Marianna Nadile, selezionata per l’opera “Scorcio paesano”, e Domenico Virdò, autore di “Borgo marinaro”. I mestieri quasi scomparsi della Calabria, sono stati infine trattati efficacemente da Rosario Prosdoci, artista catanzarese presente alla rassegna con “La bottega del calzolaio” e “Ritorno dai campi”.

Particolare attenzione Ursini l’ha posta nei confronti di Massimo Marano, pittore di Avellino, presente alla collettiva con due eccellenti opere dal titolo “L’attesa” e “L’angolo dei ricordi” e di Domenico Macrì di Dinami.

“L’adesione di artisti come Massimo Marano e Domenico Macrì - ha concluso il presidente dell’Accademia dei Bronzi” - ci stimola a continuare sulla strada intrapresa, fatta di impegno e soprattutto di scelte altamente qualificate”.

Una serata magica che ha soddisfato tutti e che ha confermato quanto sia indispensabile che le Istituzioni locali pongano maggiore attenzione nei confronti delle associazioni che lavorano con serietà e impegno, come sta facendo da anni l’Accademia dei Bronzi.

Benefico, Ursini, Scalise, Veraldi, Marinaro, Loprete, Furina

Macrì, Rizzo, Oriolo e Prosdoci

Da sinistra, Lamonica, Nadile, Virdò, Mantuano e La Neve

Catanzaro - Conclusa mostra di Caterina Rizzo

2011-11-23T19:19:00.000+01:00

Grande successo di critica per la pittrice napitina

CATANZARO - “Da molto tempo non visitavo una mostra di questo spessore”! E’ il commento di Antonio Rosi, uno dei tanti catanzaresi che in questi giorni hanno lasciato testimonianza scritta, dopo aver visitato la personale di Caterina Rizzo che si è tenuta nella Galleria “Mattia Preti”, su iniziativa dell’associazione culturale “Accademia dei Bronzi” presieduta da Vincenzo Ursini.

“Grazie a Caterina Rizzo - scrive poi Letizia Furina, giovane avvocato di Soverato - al Circolo Unione è sbocciata la primavera. Nelle sue opere prendono, infatti, vita sentimenti autentici e personaggi in un continuo alternarsi di luci e colori”.

Ed ancora, Antonio Piperata, direttore di “Soverato 1 Tv”: “Rizzo interpreta con grande sensibilità i colori solari della nostra terra, trasformando paesaggi di quotidiana frequentazione in luoghi incantevoli e da sogno”.

“E’ stata una mostra - ha commentato Ursini - che l’Accademia dei Bronzi ha realizzato con fondi propri, convinti come siamo che bisogna avere il coraggio di proporre artisti di qualità, senza aspettare nessun obolo. Così come abbiamo fatto con Caterina Rizzo, nei prossimi mesi intendiamo sostenere altri pittori che a nostro giudizio meritano di essere conosciuti a livello regionale”.

Nata a Santa Maria di Ricadi e residente a Pizzo da molti anni, Rizzo è allieva del Maestro Giuseppe Vitetta di Tropea, uno dei decani dell’arte calabrese. Nello studio di Vitetta ha, infatti, perfezionato la sua innata vocazione artistica e ha trovato gli stimoli giusti per concretizzare questa sua passione.

Caterina Rizzo nella Galleria Mattia Preti

ASTRATTOCONCRETO Il Gruppo degli Otto

2011-11-19T12:19:00.000+01:00

A partire da sabato 17 dicembre 2011, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) presenta un’importante mostra dedicata a una delle esperienze più significative dell’arte italiana del secolo scorso: il Gruppo degli Otto.

In seguito alla spaccatura tra figurativi e astrattisti avvenuta nel 1950 all’interno del Fronte Nuovo delle Arti, due anni dopo, nel 1952, Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato ed Emilio Vedova, raccolti attorno al critico Lionello Venturi, costituirono il Gruppo degli Otto – una cerchia di artisti non figurativi che intese aprirsi alle ventate di innovazione estetica che giungevano dall’Europa e dagli Stati Uniti, per superare lo sterile scontro innescatosi tra i paladini rispettivamente di figurazione e astrazione.

« Essi non sono e non vogliono essere degli astrattisti – scrisse Venturi nel manifesto del movimento –; essi non sono e non vogliono essere dei realisti; si propongono di uscire da questa antinomia. […] Adoperano quel linguaggio pittorico che dipende dalla tradizione iniziatasi attorno al 1910 e comprendente l'esperienza dei cubisti, degli espressionisti e degli astrattisti […] Non sono astratti puritani, ma seguono i loro bisogni; l'astrazione non rifiuta il rapporto con la natura ».

A 60 anni dalla formazione del Gruppo degli Otto, il MACA, in collaborazione con De Arte progetti e servizi per l’arte, dedica un’ampia retrospettiva ai suoi protagonisti. Le oltre 30 opere di grande formato che la compongono – di cui alcune testimoniano della partecipazione del gruppo alla Biennale di Venezia del 1952 –, ne ripercorrono la vicenda intensa e ricca di importanti sperimentazioni, dal sorgere della stagione astrattista in Italia, di cui furono tra gli iniziatori, sino agli ultimi capolavori realizzati da questi otto grandi maestri. Alle ispirazioni d’oltre confine, questi artisti aggiunsero una spiccata sensibilità e un attaccamento di stampo vitalistico al mondo concreto, traducendolo in opere tra loro eterogenee, ma comunque legate l’un l’altra dall’esigenza di trovare un punto d’equilibrio nella dicotomia tra astratto e concreto, tra la radicalità del gesto informale e la profondità della vita.

Giuseppe Santomaso, Alba tra i tralicci di uno scalo a Venezia,

olio su tela, 1952, cm 152x122

Emilio Vedova, Senza titolo,

olio su tela, 1962, cm 80x60

ASTRATTOCONCRETO

Il Gruppo degli Otto

Luogo: MACA (Museo Arte Contemporanea Acri)

Piazza Falcone, - 87041, Acri (Cs).ò

Curatore della mostra: Marisa Vescovo

Curatore esterno del MACA: Boris Brollo

Vernissage: 17 dicembre 2011, ore 17:30

Periodo: dal 17 dicembre 2011 al 26 febbraio 2012

Orario: dal martedì alla domenica, 9-13 e 15-19; lunedì chiuso

Info: Ufficio stampa tel. 0119422568

maca@museovigliaturo.it, www.museovigliaturo.it

http://www.facebook.com/MACA.Silvio.Vigliaturo

Catanzaro - L'artista Caterina Rizzo espone alla "Mattia Preti"

2011-11-19T11:15:00.000+01:00

Da venerdì 18 novembre a domenica 20 personale della pittrice napitina.

CATANZARO - Originaria di Santa Maria di Ricadi, ma napitina di adozione, Caterina Rizzo (nella foto), a partire da venerdì 18 novembre, espone alcune delle sue più recenti presso il Circolo Unione di Catanzaro, su iniziativa dell’Accademia dei Bronzi e delle Edizioni Ursini.

“E’ un nostro doveroso omaggio – ha dichiarato Ursini, presidente del sodalizio culturale catanzarese – ad una pittrice della Calabria che da Giuseppe Vitetta, decano dei pittori calabresi, viene considerata “uno dei migliori talenti del nostro tempo”.

“Nella sua arte – aggiunge Ursini – Caterina Rizzo sfodera una pennellata imprevedibile che si coniuga a una vivacità paesaggistica unica. La variegata opzione cromatica si combina, felicemente, con una sobrietà stilistica di primissimo piano. Ecco perché, non desta alcuna sorpresa che il 2011 sia stato per lei un anno quanto mai prolifico”.

La Rizzo è riuscita a coniare efficacemente ricerca e colore, due elementi che si compongono e si fondono con l’armonia dalle sue composizioni. Da una rapida rassegna delle sue opere, improntate con colori particolari, quali il viola e l’azzurro, si può cogliere la speranza e il mistero della vita. I suggestivi paesaggi della sua terra, le nature morte, persone e animali, vengono impressi e ricreati con pennellate rapide e decise che affascinano fanno sognare.

Nei dipinti della Rizzo si scoprono mondi nuovi, proprio come in una poétique de la reverie intesa come una situazione in cui l’individuo si abbandona alla propria immaginazione grazie al sogno evocato dalle immagini colorate della tela.

Inserita tra i dieci pittori che domenica 20 novembre riceveranno il Premio “Arte Incontro” (ricordiamo che gli altri premiati saranno Pietro Lamonica, Marcello La Neve, Pasquale Macrì, Rita Mantuano, Massimo Marano, Marianna Nadile, Antonella Oriolo, Rosario Prosdoci e Domenico Virdò), Caterina Rizzo si distingue anche per l’intenso lirismo che traspare dalle sue opere, “grazie – conclude Ursini – al traghettare gioioso delle penombre accese e avvolte da una piacevole armonia di tinte, in un concerto ciarliero di movimenti pedonali da cui fuoriescono una profondità d’insieme ed una indubbia bellezza di particolari architettonici”.

La mostra rimarrà aperta sino a domenica, dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 16, alle ore 19,30.

Caterina Rizzo, Catanzaro - Passeggiata all'imbrunire

Reggio Calabria - Celebrazione del centenario della morte di Emilio Salgari

2011-11-19T10:48:00.000+01:00

Con il patrocinio dell'Amministrazione Provinciale di Verona, il Circolo Culturale “L'Agorà” organizza una giornata di studi presso la Biblioteca Comunale “De Nava” avente come tema “Il centenario della morte di Emilio Salgari”. La manifestazione si svolgerà mercoledì 23 novembre, a partire dalle ore 17,30, nei locali della sala “Vitrioli” e vedrà, dopo i saluti del presidente del sodalizio reggino, Gianni Aiello, la relazione del prof. Antonino Megali.

Telesio e Campanella nella Calabria del Cinquecento

2011-11-19T10:39:00.000+01:00

Dopo due interessanti approfondimenti su Coriolano Martirano, vescovo e Pietro Negroni, pittore, che hanno segnato positivamente la città di San Marco Argentano (Cosenza), il ciclo di conferenze Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento approda a Cosenza.

Si celebreranno, infatti, nella città bruzia Bernardino Telesio e Tommaso Campanella, esponenti di primo piano della cultura calabrese del Cinquecento.

Questo, di seguito riportato, il programma delle iniziative che si terranno a Cosenza, Palazzo della Provincia, Salone degli Specchi.

Lunedì 21 novembre 2011: Bernardino Telesio. Dopo la presentazione, ore 9.30, della medaglia ufficiale di Bernardino Telesio (nella foto a sinistra), realizzata dallo scultore Eduardo Bruno sono previsti interventi di Mario Occhiuto, sindaco di Cosenza; Gerardo Mario Oliverio, presidente della Provincia di Cosenza; Eduardo Bruno, presidente del Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva; Adriano Ritacco, Tesoriere Nazionale della Federazione Italiana Club e Centri Unesco. Subito dopo Leopoldo Conforti, accademico cosentino, relazionerà su Telesio Poeta e lo studioso Cesare Vasoli darà un contributo sempre sul filosofo cosentino. Alle ore 11.00 si aprirà il laboratorio didattico, curato da Eduardo Bruno. Sarà possibile far realizzare ai convenuti una “prova del piombo” e una di coniazione utilizzando antiche attrezzature.

Martedì 22 novembre 2011: Tommaso Campanella. Ore 9.30 (nella foto a sinistra) presentazione della medaglia ufficiale di Tommaso Campanella 8, realizzata dallo scultore Eduardo Bruno. Seguiranno relazioni: Vincenzo Ferraro, dirigente scolastico, proporrà Tommaso Campanella e noi e Coriolano Martirano, segretario perpetuo dell’Accademia Cosentina, illustrerà L’Accademia Cosentina tra Umanesimo e Rinascimento. Alle ore 11.00 si riaprirà il laboratorio didattico.

I lavori di entrambe le giornate saranno moderati dalla giornalista Rosalba Baldino.

L’iniziativa è promossa dal Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva e dal Club Unesco San Marco Argentano.

Silvio Rubens Vivone

San Marco Argentano - Celebrate le giornate sul tema "Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento"

2011-11-19T10:22:00.000+01:00

A San Marco Argentano (Cosenza), nella suggestiva chiesa della Riforma, con due intense e partecipate giornate di studio sul tema Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento, sono state celebrate due esimie personalità che hanno caratterizzato il Cinquecento calabrese, con particolare riferimento alla città di San Marco Argentano: Coriolano Martirano e Pietro Negroni. Entrambi hanno avuto intensi rapporti culturali con la cittadina normanna: il primo in qualità di vescovo, il secondo come pittore.

Per l’occasione sono stati realizzati dallo scultore Eduardo Bruno due medaglioni raffiguranti appunto Martirano e Negroni.

Alla prima giornata di studio (Coriolano Martirano vescovo del ‘500 in San Marco e segretario del Concilio di Trento) sono intervenuti: padre Maurizio Dodaro, responsabile del convento della Riforma; Michele Argondizzo, vicesindaco di San Marco Argentano; Eduardo Bruno, presidente del Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva; Francesco Lo Sardo, segretario del Club Unesco San Marco Argentano; S.E. mons. Leonardo Bonanno, vescovo della diocesi di San Marco Argentano-Scalea e Coriolano Martirano, segretario perpetuo dell’Accademia Cosentina.

Alla seconda giornata di studio (Pietro Negroni, pittore e musico del ‘500) hanno partecipato: Eduardo Bruno; Francesco Lo Sardo; Antonello Savaglio, docente Università di Messina e Mario Vicino, autore del volume Pietro Negroni, pittore e musico del Cinquecento.

Non sono mancati, inoltre, interessanti contributi da parte del pubblico che ha gremito nelle due giornate di studi l’antica chiesa della Riforma.

Di particolarissimo pregio il laboratorio didattico, a cura di Eduardo Bruno, allestito per la coniazione di monete e medaglie con la “prova del piombo” che ha coinvolto studenti e appassionati delle belle arti nella realizzazione di una prova di conio.

L’iniziativa si concluderà il 21 e il 22 novembre prossimo a Cosenza, Palazzo della Provincia, Salone degli Specchi, con due approfondimenti su Bernardino Telesio e Tommaso Campanella.

Esprimono soddisfazione per la riuscita delle due giornate di studio nella cittadina normanna Eduardo Bruno, presidente del Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva e Adriano Ritacco, Tesoriere Nazionale della Federazione Italiana Club e Centri Unesco.

Silvio Rubens Vivone

Alcuni momenti dell’iniziativa

(foto di Flavia Santoro)

Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento

2011-11-11T20:53:00.000+01:00

Il Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva e il Club Unesco San Marco Argentano indicono, l’11e il 12 novembre a San Marco Argentano (Cosenza) e il 21 e il 22 novembre prossimo a Cosenza, un ciclo di conferenze, supportato da laboratorio didattico, su alcune figure che hanno caratterizzato il pensiero, l’arte e la cultura del Cinquecento calabrese. Comune denominatore degli eventi: Naturalismo, metafisica e maniera moderna nella Calabria del Cinquecento.

Questo, di seguito riportato, il programma delle iniziative moderate dallo scrivente che si terranno nella città di San Marco Argentano.

Venerdì 11 novembre 2011, chiesa della Riforma: Coriolano Martirano vescovo del ‘500 in San Marco e segretario del Concilio di Trento.

Ore 9.30: presentazione della medaglia ufficiale di Coriolano Martirano, realizzata dallo scultore Eduardo Bruno e del volume Un vescovo al Concilio (Edizioni Orizzonti Meridionali). Interverranno: Alberto Termine, sindaco di San Marco Argentano; Eduardo Bruno, presidente del Centro Internazionale di Studi sull’Arte Normanno-Sveva; Francesco Lo Sardo, segretario del Club Unesco San Marco Argentano; S.E. mons. Leonardo Bonanno, vescovo della diocesi di San Marco Argentano-Scalea; Coriolano Martirano, segretario perpetuo dell’Accademia Cosentina, che terrà una relazione sul tema Un vescovo al Concilio.

Ore 11.00, chiostro del convento: apertura del laboratorio didattico su forme, materiali e tecniche della fusione e della coniazione in bronzo e in altri materiali (argento e oro), ad opera dello scultore Eduardo Bruno. Le attrezzature, i modelli e le sculture rimarranno in visione fino alle ore 17.00.

Sabato 12 novembre 2011, chiesa della Riforma: Pietro Negroni, pittore e musico del ‘500.

Ore 9.30: presentazione della medaglia ufficiale di Pietro Negroni, realizzata dallo scultore Eduardo Bruno. Seguiranno relazioni di Antonello Savaglio, docente Università di Messina e Mario Vicino, autore del volume Pietro Negroni, pittore e musico del ‘500 e proiezioni di immagini multimediali delle opere di Pietro Negroni, a cura di Mario Vicino.

Ore 11.00, chiostro del convento: mostra dei materiali e delle tecniche di coniazione e di fusione a staffa e a cera persa, ad opera dello scultore Eduardo Bruno. Le attrezzature, i modelli e le sculture rimarranno in visione fino alle ore 17.00.

L’iniziativa, come precisa Adriano Ritacco, Tesoriere Nazionale della Federazione Italiana Club e Centri Unesco, è in linea con i principi ispiratori dell’Unesco.

San Marco Argentano (Cosenza), 9 novembre 2011

SILVIO RUBENS VIVONE

(clicca sulle slides per ingrandire)

Catanzaro - Presentazione di "Sandali di ortica"

2011-11-11T20:38:00.000+01:00

Lunedì 14, al Caffè delle Arti, il romanzo di Paolo Arcuri, edito da Ursini

Opera prima di narrativa vincitrice del Premio “Torre Petrosa 2011”

CATANZARO - Appuntamento culturale di grande interesse al Caffè delle Arti di Catanzaro, con la presentazione del romanzo “Sandali di ortica: storia di un calabrese sovversivo” di Paolo Arcuri, pubblicato di recente dalle Edizioni Ursini.

All’iniziativa, promossa dalla sezione catanzarese dell’Associazione Nazionale Partigiani d’Italia e dall’Associazione “25 aprile”, parteciperanno Filippo Veltri, direttore ANSA Calabria, Don Mimmo Battaglia, Nicola Fiorita, docente Unical, e lo stesso Paolo Arcuri.

Il volume racconta la storia di Paolo De Fazio, nonno dell’autore, che all’improvviso si è trovato a combattere una guerra non sua, della quale poi è diventato “attore” attivo.

“Il protagonista - scrive Salvatore Piccoli - fu vittima di guerra quindi, ma anche vittima di partenze, di addii, di emigrazione! Vittima di una mancata riforma agraria, vittima di quel feudalesimo che nelle nostre terre pareva non finire mai”!

Dalla lettura del romanzo, con il quale l’autore ha vinto nel mese di agosto la quinta edizione del premio “Torre Petrosa” riservato alle opere prime di narrativa, emerge la solitudine infinita dell’animo del protagonista, sbattuto in un mondo non suo e del tutto ignoto. Una persona come tante che se ne andò dalla Calabria non certo per spirito di avventura, ma solo per sopravvivere e fare sopravvivere la sua famiglia.

“Si ritrovò così - continua Saltavate Piccoli - in un mondo sconvolto dagli eventi, devastato da una storia crudele dentro cui molti ragazzi spaesati come lui restarono avvolti e stritolati. In un tempo in cui con il sangue bisognava scrollarsi finalmente di dosso i residui di un feudalismo cruento e spietato, non solo dal punto di vista sociale ed economico, costringendo masse sterminate di uomini a languire nella povertà. Forse, casualmente, il protagonista del romanzo si ritrovò a combattere una guerra di libertà, senza capir bene quel che succedeva. Ma poi fu facile per lui e per quelli come lui riconoscersi in quegli ideali e darsi a loro completamente non solo con le armi, ma con i comportamenti e con il pensiero, con i sogni”.

Nel libro queste sensazioni vengono trasmesse a tutti, grazie alla narrazione lineare e fortemente comunicativa, intrisa di emozioni, che suo nipote ha saputo trasmetterci. Siamo quindi in presenza di una storia vera, raccontata con dovizia di particolari, che ci fa scoprire un passato tragico di questa nostra Calabria, attraverso la vita di un uomo che può diventare simbolo di riscatto per tutti.

“Il male non è questo”. Da queste parole, che sono le ultime del romanzo inserito dalle Edizioni Ursini nella collana “I libri dell’elefantino”, si apre un orizzonte sterminato di pensieri. Il male non è l’irritazione causata dalle ortiche sui piedi induriti o sul cuore gonfio del protagonista, il male - sembra dirci l’autore - è il filo di quella vita che condusse suo nonno a non essere riconosciuto dalla propria figlia. Il filo di quella storia infinita che espropriò di umanità masse immense di esseri umani.

LA FORMAZIONE DELL’UNO 150 artisti per l’Unità d’Italia

2011-11-11T20:24:00.000+01:00

Galleria Nazionale di Cosenza

Cosenza – Palazzo Arnone 9 - 27 novembre 2011

Inaugurazione 9 novembre 2011– Ore 18.00

Mercoledì 9 novembre prossimo, alle ore 18.00, a Cosenza, Palazzo Arnone, la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, diretta da Fabio De Chirico e VERTIGO ARTE presentano la mostra LA FORMAZIONE DELL’UNO - 150 artisti per l’Unità d’Italia, a cura di Fabio De Chirico, Mimma Pasqua e Franco Gordano.

Essa nasce da un’idea progettuale di Mimma Pasqua e Franco Gordano nell’ambito della V edizione di Tornare@Itaca, rassegna d’arte annuale itinerante.

La mostra espone centocinquanta opere di artisti contemporanei che hanno elaborato personali declinazioni sul divenire di un processo unitario ancora in fieri, utilizzando come traccia linguistica la riproduzione della storica bandiera dei fratelli Attilio ed Emilio Bandiera, vittime eroiche del processo unitario, nei suoi contorni ideali e rivoluzionari.

Gli artisti, assai noti e di nazionalità anche straniera, hanno inteso narrare la complessa e controversa storia sottesa all’Unità d’Italia, secondo un’interpretazione originale e del tutto personale, a volte polemica e comunque partecipe del vivace dibattito che oggi attraversa la politica e la cultura.

La rassegna suggerisce gli esiti di ricerche estetiche contemporanee in una sorta di armonia “sinfonica” dettata dall’unitarietà del tema a forte valenza emozionale e a cui si accompagna lo straordinario effetto visivo dato dalla riproposizione incalzante del tricolore.

La scelta di ospitare la mostra a Cosenza nelle sale espositive della Galleria Nazionale di Cosenza, non certo casuale per le vicende che hanno visto la città protagonista nella storia dell’Unità d’Italia, si inserisce nell’attività di programmazione della Soprintendenza BSAE della Calabria che intende valorizzare gli ambiti di ricerca del contemporaneo, inserendosi in quel programma di rivalutazione, promozione e valorizzazione dell’arte moderna e contemporanea che da tempo caratterizza le scelte culturali degli Istituti del MiBAC.

Parteciperanno all’inaugurazione: Fabio De Chirico, soprintendente BSAE Calabria; Mario Occhiuto, sindaco di Cosenza; Maria Francesca Corigliano, assessore alla Cultura della Provincia di Cosenza; Franco Gordano, direttore di VERTIGO ARTE; Ghislain Mayaud, docente Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria; Mimma Pasqua, critico d’arte. Giulia Fresca, giornalista, modererà i lavori. Durante la serata ad affiancare la visione delle opere letture risorgimentali a cura di Alessandra Romeo, docente UNICAL.

A corredo della rassegna la monumentale scultura in bronzo raffigurante Il guardiano di Bizhan Bassiri, artista di origine persiana che vive e opera a Roma e nella provincia di Siena, che nella prestigiosa cornice di Palazzo Arnone non solo è di forte impatto visivo, per le iridescenze luministiche della materia, ma sembra dialogare con l’architettura circostante nella quale si inserisce a vigilare sulla “costituzione italiana”.

Sempre nell’ambito dell’iniziativa Tornare@Itaca, venerdì 18 novembre, alle ore 18.00, verrà presentato a Cosenza, Palazzo Arnone dopo il MAXXI di Roma, il volume BIZHAN BASSIRI. La caduta delle meteoriti, a cura di Bruno Corà.

La mostra LA FORMAZIONE DELL’UNO – 150 artisti per l’Unità d’Italia rimarrà aperta al pubblico fino al 27 novembre 2011, secondo il seguente orario: ore 10.00 - 18.00, tutti i giorni escluso il lunedì.

Alessandra De Sanctis

Alvaro Occhipinti

Angela Occhipinti

Armanda Verdirame

MOSTRA

LA FORMAZIONE DELL’UNO - 150 artisti per l’Unità d’Italia

Galleria Nazionale di Cosenza

Cosenza – Palazzo Arnone 9 /27 novembre 2011

Inaugurazione 9 novembre 2011 – Ore 18.00

A cura di Fabio De Chirico, Mimma Pasqua, Franco Gordano

Coordinamento generale: Rosanna Caputo, storico d’arte SBSAE Calabria

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246

E-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

VERTIGO ARTE Centro Internazionale per la Cultura e le Arti Visive

Presidente: Salvatore Anelli

Elenco artisti partecipanti

MATTEO ACCARRINO, ANGELO ALIGIA, SALVATORE ANELLI, CLAUDIO ANGIONE, CATERINA ARCURI, KENGIRO AZUMA, ANTONIO BAGLIVO, CALOGERO BARBA, ANGELA BARBERA, GEPPO BARBIERI, ANGELO BARILE, PAOLO BARLUSCONI, BIZHAN BASSIRI, FABRIZIO BELLANCA, LUISA BERGAMINI, ENZO BERSEZIO, TOMASO BINGA, RENATA BOERO, ANNA BOSCHI, SARAH BOWYER, GIANNETTO BRAVI, CARMINE CALVANESE, AMALIA CANGIANO, CARMINE CAPUTO DI ROCCANOVA, DARIO CARMENTANO, LORIANA CASTANO, LUCILLA CATANIA, ENRICO CATTANEO, GIORGIO CELON, SILVIA CIBALDI, LETTERIO CONSIGLIO, GIGI CONTI, FRANCESCO CORREGGIA, GIANCARLO COSTANZO, GIULIANO COTELLESSA, FERRUCCIO D’ANGELO, LUCE DELHOVE, LUIGI DELLATORRE, MARIANGELA DE MARIA, DANILO DE MITRI, GIULIO DE MITRI, TEO DE PALMA, ANTONIO DE PIETRO, ALESSANDRA DE SANCTIS, ELENA DIACO MAYER, MARCELLO DIOTALLEVI, MATILDE DOMESTICO, SALVATORE DOMINELLI, FERNANDA FEDI, MAVI FERRANDO, SIMONETTA FERRANTE, ARMANDO FETTOLINI, ANNA FINETTI, FRANCO FLACCAVENTO, ANTONIO FOMEZ, ALESSANDRO FONTE, ROSA FOSCHI, NICOLETTA FRIGERIO, MATTEO GALVANO, PINO GIUFFRIDA, LILLO GIULIANA, ALESSANDRO GORDANO, FRANCO GORDANO, ALFREDO GRANATA, GIANFRANCO GROCCIA, FRANCESCO GUERRIERI, RAFFAELE IANNONE, MASSIMO INNOCENTI, ERNESTO JANNINI, IGINIO IURILLI, MASSIMO LAI, ANNA LAMBARDI, ETTORE LE DONNE, GIOVANNI LETO, PINO LIA, FULVIO LONGO, LUCIANO LUPOLETTI, RUGGERO MAGGI, SERAFINO MAIORANO, ALFREDO MAIORINO, SILVIA MANAZZA, BRUNO MANGIATERRA, FRANCESCA MARANETTO GAY, LUCIA MARCUCCI, GIANNI MARUSSI, GHISLAIN MAYAUD, ILER MELIOLI, GIUSEPPE MESTRANGELO, LEILA MIRZAKHARI, ANNALISA MITRANO, MAZIAR MOKHTARI, IGNAZIO MONCADA, GIORDANO MONTORSI, ALBANO MORANDI, MARIA MULAS, MICHELE MUNNO, PIETRO MUSSINI, ANTONIO NOIA, ANGELA. SEPE NOVARA, ALVARO OCCHIPINTI, ANGELA OCCHIPINTI, ELISABETTA PAGANI, VINCENZO PAONESSA, MARIO PARENTELA, LUCA MARIA PATELLA, SALVATORE PEPE, MICHELE PERFETTI, MICHELE PERI, LUCIO PERNA, FERNANDO PIGNATIELLO, LAMBERTO PIGNOTTI, LORENZO PIEMONTI, TARCISIO PINGITORE, NADA PIVETTA, ANTONIO PIZZOLANTE, SHAWNETTE POE, CARLO POZZONI, TIZIANA PRIORI, LOREDANA RACITI, MARIO RACITI, CLOTI RICCIARDI, GIUSEPPINA RIGGI, FIORELLA RIZZO, MARTINA ROBERTS, MARGHERITA LEVO ROSENBERG, MARCO NEREO ROTELLI, GIOVANNI SALA, MIRELLA SALUZZO, GIUSEPPE SALVATORI, ANNA SANTINELLO, LEONARDO SANTOLI, EVELINA SCHATZ, PAOLO SCHIAVOCAMPO, GIANFRANCO SERGIO, STEFANO SODDU, FRANCO SPENA, FAUSTA SQUATRITI, GIULIO TELARICO, ERNESTO TERLIZZI, SILVANO TESSAROLLO, ARMANDO TINNIRELLO, DELFO TINNIRELLO, ANGELO TITONEL, VITTORIO TONON, A. PUJIA VENEZIANO, ARMANDA VERDIRAME, ANTONIO VIOLETTA, FIORENZO ZAFFINA, ROLANDO ZUCCHINI.

Conservatorio di Cosenza - Gli appuntamenti di novembre 2011

2011-11-11T20:06:00.000+01:00

La Direzione del Conservatorio di Cosenza comunica i prossimi appuntamenti concertistici.

Venerdì 18 novembre 2011 alle ore 20,30 al Teatro “Rendano” si terrà un concerto per pianoforte e orchestra, solisti Andrea Bosa e Alessandro Marano, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Cosenza diretta da Donato Sivo, musiche di Beethoven. L’ingresso è libero.

Venerdì 25 novembre 2011 alle ore 20,30 alla Casa della Musica il pianista Angelo Guido terrà un concerto con musiche di Liszt e Schubert. L’ingresso è libero.

In prossimità degli eventi seguiranno informazioni dettagliate.

Presentazione Portale Archivi della Moda del Novecento - Un portale per la memoria della moda

2011-11-11T20:01:00.000+01:00

14 novembre 2011, ore 10.30
Archivio di Stato di Roma
Sala Alessandrina
Roma, Corso Rinascimento 40

Il Portale Archivi della Moda del Novecento (www.moda.san.beniculturali.it), promosso dalla Direzione generale per gli archivi (DGA) del Ministero per i beni e le attività culturali, sarà on line il 14 novembre 2011 e contestualmente, alle ore 10.30, verrà presentato a Roma nella prestigiosa sede dell’Archivio di Stato di Roma alla presenza del Sottosegretario di Stato ai beni e le attività culturali, Francesco Maria Giro.

Prenderanno parte all’evento, tra gli altri, il Direttore generale per gli archivi, Luciano Scala, e i rappresentanti delle istituzioni partner del progetto: Rita Airaghi (Fondazione Ferrè), Stefano Dominella (Maison Gattinoni), Micol Fontana (Fondazione Micol Fontana), Enrico Minio Capucci (Fondazione Roberto Capucci), Stefania Ricci (Museo Ferragamo).

Il Portale, a differenza di altre iniziative promosse in questo settore, ha l’obiettivo, esclusivamente culturale, di salvaguardare un patrimonio storicizzato nel quale si è sedimentata la memoria della moda e di avvicinare in modo semplice ed amichevole un pubblico non solo specialistico alle fonti archivistiche, bibliografiche, iconografiche, audiovisive conservate dalle imprese del settore, dalle associazioni di categoria, dalle scuole di formazione, dalle agenzie e riviste specializzate, ecc.)

Attraverso il Portale sono visibili 2.200 prodotti di imprese della moda, 150 complessi archivistici, 550 oggetti digitali, oltre a 25 percorsi tematici, 80 biografie e a una storia della moda nel Novecento, articolata per decenni.

I documenti, le fotografie, le testimonianze audio e video, la digitalizzazione e catalogazione di numerosi prodotti creati dalle Case di moda, si integrano con la descrizione di complessi documentari conservati presso gli Archivi di Stato o individuati nel quadro delle attività di censimento, svolte sotto il coordinamento delle Soprintendenze archivistiche.

Il Portale, aperto ad ulteriori implementazioni, intende così contribuire a far conoscere a una vasta utenza uno dei settori trainanti del made in Italy in cui l’imprenditorialità è riuscita a coniugarsi con l’arte e la creatività.

PROGRAMMA

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Rapporti con la stampa:

M. Fernanda Bruno

con la collaborazione di Claudia Trombettoni e Marta Pepe

tel. 06.58434415; cell. 339.4532551

e-mail: mariafernanda.bruno@beniculturali.it; claudiatrombettoni@hotmail.it; martapepe1@gmail.com

ROMAFIL 2011 - Mostra “L’arte della memoria” a cura di P. Levi Dipinti di G.B. Rotella

2011-11-01T18:32:00.000+01:00

Salone Internazionale del Francobollo
Palazzo dei Congressi, Eur Roma
18 - 20 novembre 2011

L’edizione 2011 del convegno Romafil si terrà dal 18 al 20 novembre presso il Palazzo dei Congressi (P.zza J.Kennedy 1 nel quartiere dell’Eur Roma) In concomitanza con l’esposizione si svolgerà il Salone Internazionale del Francobollo, organizzato da Poste Italiane. All’interno della rassegna sarà allestita una mostra di opere pittoriche, circa quaranta recenti, del Maestro Giovan Battista ROTELLA con tema il francobollo e presentata in catalogo dal Prof. Paolo LEVI, dal titolo “L’arte della memoria”.

Giovan Battista Rotella, pittore e grafico è nato a Gimigliano nel 1947. Ha un rapporto più che trentennale con la produzione artistica, avendo presentato al pubblico le sue opere, per la prima volta, agli inizi degli anni settanta. A Venezia entra in contatto con Virgilio Guidi, che, in seguito, gli esprime il desiderio di vedere a Venezia una sua mostra alla galleria Il Traghetto.

Sarà lo stesso Guidi a presentarlo in catalogo.

Contemporaneamente rafforza i contatti con un altro maestro, Ernesto Treccani: nel 1979 realizza un manifesto che Treccani definirà “ umano e gentile “. Nello stesso anno viene allestita a Roma una personale nelle sede di Prospettive nel mondo (la rivista di Carlo Bo) presentata in catalogo da Domenico Guzzi e inaugurata da Amintore Fanfani; conosce Ugo Attardi e Gastone Breddo e stringe con loro una solida amicizia.

A metà degli anni ’90 dà inizio a un ciclo di opere “ immagini d’autore “ e poi “ itinerario di una esistenza “. Una ricca e vasta serie di immagini frutto di ispirazioni e testimonianze ciascuna delle quali si nutre di poesia, malinconia, eleganza segnica e coloristica. Comincia un’ attività di grande intensità che lo porta a partecipare a importanti manifestazioni artistiche italiane.

Nel ’97 riceve da Vittorio Sgarbi il “ Premio alla carriera “ con la motivazione “per le favole naturalistiche che, dalla forma all’ orma, si fanno memoria e lontananza nel desiderio “.

Sono numerose le personali e le partecipazioni a diverse fiere d’ arte. La Rai e le televisioni private realizzano ampi servizi sulla sua pittura, così come parecchi cataloghi d’ arte, giornali e riviste specializzate parlano della sua opera.

(…) la bellezza di questi lavori si mostra proprio attraverso una serie di colti messaggi interdisciplinari, portatori di un’utopia, lampanti nella loro carica provocatoria, e profondamente suggestivi nella loro dimensione poetica. Scrittura, immagine, colore, sono gli elementi basilari che definiscono il carattere pittorico e contenutistico del lavoro di Rotella, ma non solo: in questi lavori, uno più intelligente e originale dell’altro, egli mostra la sua capacità di usufruire, ben calibrandole, le esperienze della ricerca sperimentale dell’arte moderna e contemporanea, utilizzando la modalità della busta o della cartolina postale come spazio emblematico di comunicazione visiva, e insieme come occasione di un racconto compiuto; nella sua intenzione la missiva diventa emozione soggettiva, affabulazione fervida, e moto profondo di sincerità...

Da “L’arte della memoria” di Paolo LEVI

Per immagini e informazioni visitare www.gbrotella.it

Consegna speciale

Ritaglio di busta futurista

Dal ciclo “Frammenti e appunti” 1

La sibilla

Maria Maddalena

omaggio a Mattia Preti

Omaggio al cinema

Quartina da collezione

USA, Dipartimento di Stato guidato da Hillary Clinton: Berlusconi nell'elenco sul traffico di esseri umani

2011-10-29T13:14:00.000+02:00

“Dall’indegno 'Papi' Berlusconi arriva un’altra onta per il nostro Paese. Il suo nome, infatti, come riporta Il Fatto quotidiano, è pubblicato nel Trafficking in persons report, il rapporto annuale stilato dall’amministrazione statunitense e curato dal Dipartimento di Stato guidato da Hillary Clinton, che si occupa di immigrati sfruttati e di minorenni indotti alla prostituzione”. E’ quanto afferma in una nota il portavoce dell’Italia dei Valori, Leoluca Orlando, che aggiunge: “Berlusconi nel mondo, dopo la vicenda Ruby, è conosciuto per le sue sconcezze e perché il suo nome è in quest’elenco che fa il punto sul traffico di esseri umani. Un indecente biglietto da visita per l’Italia a livello internazionale anche perché è l’unico nome di un presidente del Consiglio”. L’esponente dipietrista conclude affermando che “il dramma è che l’Italia rischia di essere identificata con lui e noi abbiamo il dovere di dire con forza che esiste un altro Paese con dei principi morali e con una dignità morale, politica e istituzionale”.

Il Times di Londra: "Berlusconi clown, si deve dimettere immediatamente"

2011-10-27T17:47:00.000+02:00

LONDRA - «Berlusconi si deve dimettere immediatamente». Il Times di Londra non usa mezzi termini nel suo editoriale di prima pagina e spara ad alzo zero contro il presidente del Consiglio italiano. «L'Europa è nauseata da questo clownesco primo ministro la cui noncuranza, irresponsabilità e codardia politica ha tanto esacerbato la crisi attuale».

Il quotidiano londinese prosegue con un'analisi spietata degli anni di Berlusconi alla guida del Paese. «Sono il suo totale fallimento, dopo otto anni di governo, a introdurre riforme significative allo sclerotico sistema politico italiano, la ripetizione di promesse disattese e la cattiva gestione della terza economia europea ad aver distrutto la sua credibilità e a minacciare l'esistenza di tutti i partner dell'Italia nell'eurozona». Se l'Italia non può essere salvata, sottolinea infatti il Times, «non può essere salvato l'intero esperimento dell'euro».

La lettera d'intenti consegnata da Silvio Berlusconi viene poi giudicata «senza impegni specifici» e frutto di un patto dell'ultimo minuto con Umberto Bossi in cambio di «elezioni anticipate lampo» così da sfruttare «la disorganizzazione dell'opposizione». «Questo - scrive il Times - è il peggiore dei mondi possibili».

Senza un chiaro percorso che convinca i partner europei, argomenta, la Banca Centrale Europea non potrà acquistare i titoli di Stato italiani ed evitare così che il Paese venga travolto dal rifinanziamento del debito. «Due mesi fa - conclude il Times - questo giornale mise in guardia sul fatto che l'incoscienza di Berlusconi stava trasformando un problema locale in un disastro emergente. Quel disastro ha ora inghiottito l'Italia e i suoi vicini. Il miglior servizio per il suo Paese sarebbero ora quello di dimettersi immediatamente».

Fonte: LEGGO esteri

Catanzaro – Presentazione del libro “I Perdenti” di Maria Clausi

2011-10-26T23:19:00.004+02:00

Venerdì 4 novembre 2011 – ore 16.30

Biblioteca De Nobili (Villa Trieste – Catanzaro)

www.edizionilagru.com

Un romanzo famigliare e sociale. Una forte denuncia di un mondo corrotto e sporcato violentemente dall’arrivismo, dalla corruzione e da una strisciante e dilagante illegalità. Ma anche alimentato da una battaglia interiore per non perdere fede e speranza. Una riflessione sul senso della vita prima e dopo la morte e sull’esistenza di Dio.

Interverranno l’autrice, il dottor Tommaso Scalzi (Vice Procuratore Onorario presso la Procura della Repubblica del Tribunale di Catanzaro) e la professoressa Patrizia Curcio (docente del Liceo Classico Pasquale Galluppi di Catanzaro)

Nota sull’autrice:

Maria Clausi è nata a Nocera Terinese (CZ) nel 1971. Ha seguito un percorso di studi che l’ha portata a diventare avvocato e magistrato onorario, ma scrive da sempre perché per lei è una esigenza imprescindibile. I Perdenti è il suo romanzo d’esordio.

Catanzaro - Presentazione del libro "I Perdenti" di Maria Clausi

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Il Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica Concerto per violoncello e pianoforte

2011-10-26T22:31:00.000+02:00

Tomasz Strahl, violoncello

Agnieszka Przemyk – Bryła, pianorte

Musiche di S. Rachmaninov, M. de Falla

Venerdì 28 ottobre 2011 ore 20,30

Cosenza, Casa della Musica

Piazza Amendola (adiacente Cinema Italia)

Ingresso libero

Il Conservatorio di Cosenza chiuderà un mese di ottobre particolarmente ricco di manifestazioni con un concerto di livello europeo.

Dopo il Concorso per Arpa “Marcel Tournier”, che dal 25 al 27 ottobre ha portato a Cosenza strumentisti provenienti da Francia, Germania, Gran Bretagna, Russia e Singapore, oltre che da varie zone d’Italia, ancora una manifestazione internazionale.

Due affermati musicisti polacchi, il violoncellista Tomasz Strahl e la pianista Agnieszka Przemyk – Bryła, ospiti del “Giacomantonio” come docenti di una master class, terranno un concerto dal programma di notevole impegno esecutivo. I Maestri Strahl e Przemyk – Bryła suoneranno di Sergej Rachmaninov (1873-1943) la Sonata n°1 per pianoforte e la Sonata op. 19 per violoncello e pianoforte; di Manuel de Falla (1876-1946) Sei canzoni popolari spagnole per violoncello e pianoforte. L’appuntamento è fissato per venerdì 28 ottobre alle ore 20,30 alla Casa della Musica in piazza Amendola (vicino al Cinema Italia e al Liceo “ Lucrezia della Valle”). L’ingresso è libero.

PROGRAMMA

S. Rachmaninov - Piano Sonata n 1 in d minore op. 28
I Allegro moderato. Faust
II Lento. Margherita
III Allegro molto. Mefistofele

M. de Falla - Canciones populares españolas
I El paño moruno
II Nana
III Canción
IV Polo
V Asturiana
VI Jota

S. Rachmaninov - Cello Sonata in g minore op. 19
I Lento. Allegro moderato
II Allegro scherzando
III Andante
IV Allegro mosso

GLI INTERPRETI

Tomasz Strahl e Agnieszka Przemyk – Bryła

TOMASZ STRAHL

Ha studiato violoncello con Kazimierz Michalik presso l'Accademia di Musica di Varsavia, in cui si è laureato nel 1989. Dopo aver vinto una borsa di studio da parte del governo austriaco, ha continuato gli studi musicali per un anno di corso post-laurea con il prof. Tobias Kühne alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst a Vienna. Ha inoltre studiato musica da camera nella classe del noto violinista Krzysztof Jachowicz. È vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, in particolare dei concorsi di Poznan e Varsavia. Ha vinto il Primo Premio al "5° N. Zabaleta's International Music Competition" di San Sebastian, Spagna (1991). Ha anche ricevuto una borsa di studio della Fondazione Polonia-Giappone (1994). Ha suonato con direttori quali M. Blaszczyk, A. Boreyko, L. Borowicz, T. Bugaj, H. Czyz, Ph. Entremont, JM Florencio, Cz. Grabowski, J. Kosek, J. Maksymiuk, W. Michniewski, M. Nałecz-Niesiołowski, K. Penderecki, M. Pijarowski, P. Przytocki, Z. Rychert, J. Salwarowski, T. Strugała, J. Swoboda, T. Wojciechowski, S.A. Wróblewski, e con orchestre quali Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio polacca (NSOPR), Orchestra della Filarmonica Nazionale, Polish Chamber Orchestra, Filarmonica di Sofia, Orchestra della Radio polacca, Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna, e quasi tutte le orchestre sinfoniche in Polonia. Collabora con solisti di fama e il Quartetto Wilanow, Slesia Quartet, Royal String Quartet, Prima Vista Quartet, ed è co-fondatore (con il pianista Krzystof Jablonski) del Duo Chopin. Nel 2007, insieme a Krzysztof Jablonski e K.A. Kulka, Strahl ha registrato l'opera completa da camera di Chopin

per l'etichetta Bearton. Nel 2008 si è esibito con l'Orchestra Sinfonica Municipal di San Paulo sotto la direzione di J. Florencio.

Si è esibito nello Schauspielhaus di Berlino, nel Brucknersaal a Linz, nel St. John Smith Square a Londra, nell'Art Center a Tel Aviv, nel Toppan Hall di Tokyo, nell'Auditorium di Barcellona, nella sala Moniuszko del Gran Teatro a Varsavia, e con la Filarmonica nazionale. Ha fatto molte tournée in Giappone, Canada e Spagna, esibendosi in molti festival nazionali ed a Guadix in Spagna, nel Festival Chopin a Parigi, e Festival del violoncello di Caracas. Nel 1993 ha eseguito il Concerto per violoncello di Lutoslawski, in presenza del compositore. Nel 2005 ha suonato in prima mondiale assoluta il Secondo Concerto per violoncello di P. Moss al Festivale delle "prime", accompagnato dall'orchestra della NSOPR. Nel 2006 ha registrato la ricostruzione del celebre Concerto per violoncello di Z. Stojowski. Strahl ha inoltre effettuato registrazioni per la Radio polacca e la televisione e per radio CBC in Canada. Ha registrato per la Pony Canyon, CD Accord, Polish Radio Katowice, Pavane Records, Gema Stereo, Pol-Musica, Atte préalable e Sony Classics.

Tiene corsi di perfezionamento in Polonia, Paesi Bassi, Finlandia, Germania, Giappone (Kyoto University of Arts), e in Sud America. Nel 2001 è stato insignito del titolo di professore dal Presidente Polacco, e nel 2002 ha ricevuto la Croce d'Oro per la docenza prestata. È docente di violoncello presso l'Università Fryderyk Chopin di Varsavia e presso l'Accademia G. & K. Bacewicz di Musica di Lodz. Nel 2005 ha tenuto una serie di conferenze e recitals nelle prestigiose accademie internazionali di Vienna, Praga, Budapest. Suona su un violoncello Leopold Widhalm del 1778.

AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA

È nata nel settembre 1980 a Varsavia. Nel 2004 si è laureata con lode presso l'Università della Musica Fryderyk Chopin di Varsavia, dove ha studiato sotto la guida della professoressa Alicja Paleta - Bugaj (pianoforte) e la professoressa Krystyna Borucińska (musica da camera). Fin dal 2005, dopo aver vinto il concorso di Assistente nel Dipartimento di Pianoforte, lavora presso l’Università della Musica Fryderyk Chopin, collaborando con la professoressa Alicja Paleta - Bugaj, pianista, e il professor Tomasz Strahl, violoncellista.

Nel giugno 2011 ha ricevuto il Dottorato in arte, eseguendo tutte le Sonate di Sergei Rachmaninov. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti a livello nazionale e internazionale. Oltre a numerosi premi vinti in concorsi e selezioni nazionali, Agnieszka Przemyk - Bryła è risultata III Premio nell'European Piano Contest a Cracovia (1997); I Premio Concorso Nazionale Pianistico Frederic Chopin Society di Varsavia (2000); Finalista del Concorso Internazionale di Musica da Camera di Łódź (2001); Premio speciale (titolo ufficiale "Laureate") al 25° Festival Pianistics Polish di Słupsk (2001); Finalista al Concorso pianistico "S. Rachmaninov" del 2003 di Morcone (Italia). E' stata anche premiata da prestigiose borse di studio del Ministero della Cultura polacca (1997, 2003), da "Zonta" Club (2002), dalla Fondazione della Cultura (2003), Fondazione della Regina Smendzianka (2003) e dal sindaco di Hamamatsu City (2004).

Ha partecipato a numerose masterclass di pianoforte in Polonia e all'estero, dove ha lavorato sotto la supervisione di molti rinomati pianisti e insegnanti di pianoforte, tra gli altri: Andrzej Jasinski, Oxana Yablonskaya, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kaemmerling, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Arie Vardi, Vera Gornostaeva, Lee Kum-Sing, Evgeni Moguilevsky, Alexei Nasedkin, Nikolai Demidenko.

Tra le molte città e piccoli centri in Polonia, dove ha dato concerti, si ricorda Varsavia (National Philharmonic Hall, Polish Radio Concert Studio, Fryderyk Chopin Society Hall, Varsavia Music Society Hall, Sala Museo Nazionale, Galleria di Arte Contemporanea "Zacheta", Galleria di Porczyński); la Sala della Filarmonica di Olsztyn, Philharmonic Hall a Opole, Philharmonic Hall di Breslavia, Danzica, Cracovia, Katowice, Łódź, Bydgoszcz, Stettino, Duszniki Zdrój, Zelazowa Wola ecc. Si è esibita in numerosi festival, come il Festival pianistico polacco a Słupsk, La Settimana di Talenti a Tarnów, Chamber Music Festival "Ensemble" di Ksiaz, International Chamber Music Festival "Artelier" di Stettino, i "Concerti di beneficenza" a favore della Nevada County Composers Cooperative, ecc. Si è esibita anche in USA (California), Giappone, Italia (Festival Internazionale Amici della Musica di Barletta), Austria, Finlandia e Repubblica Ceca.

Il suo repertorio comprende molti pezzi di Rachmaninov - si è esibita eseguendo la Rapsodia su Tema di Paganini e il Secondo Concerto con orchestre sinfoniche polacche e giapponesi - molti brani solistici (entrambe le sonate per pianoforte) e musica da camera (Sonata per violoncello, trii per pianoforte, pezzi per duo pianistico e brani per canto e pianoforte da camera). Collabora con la Edizione Nazionale Chopin, è anche membro della Siberian Chopin Society a Tomsk, in Russia. Ha effettuato registrazioni per la Radio Polacca. Uno dei suoi recital è stato trasmesso in diretta da Radio Danzica.A parte la sua carriera musicale di primo piano, Agnieszka Przemyk - Bryła è vincitrice del secondo Premio alle "Olimpiadi" di lingua polacca ed è finalista alle "Olimpiadi" Nazionali in lingua latina.

Progetto JHEP - “Patrimonio culturale e cambiamenti globali: una nuova sfida per l’Europa”

2011-10-26T22:00:00.000+02:00

Al via il progetto JHEP

in supporto all’implementazione

dell’ Iniziativa di Programmazione Congiunta

Patrimonio culturale e cambiamenti globali: una nuova sfida per l’Europa

coordinato dall’Italia

28 ottobre 2011

Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MIBAC)

Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, Sala Molajoli

Roma, Via di San Michele 22

Il prossimo 28 ottobre a Roma prende l’avvio il progetto di azione coordinata in supporto all’implementazione dell’Iniziativa di Programmazione Congiunta (Joint Programming Initiative - JPI) per la ricerca “Patrimonio culturale e cambiamenti globali: una nuova sfida per l’Europa”, finanziato dalla Commissione Europea e denominato con l’acronimo JHEP - Joint Heritage European Programme.

La JPI Patrimonio Culturale proposta dall’Italia nel 2009 - in particolare dai due ministeri: Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e Ministero per i Beni e le Attività Culturali - che ne ha poi assunto il coordinamento, dimostra altresì il ruolo leader dell’Italia nella creazione dello Spazio Europeo della Ricerca.

Le JPI hanno l’obiettivo di coordinare gli investimenti nazionali sulla ricerca e raccordarli con i programmi comunitari, al fine di rendere competitiva l’area dell’Unione Europea nei confronti degli USA e dei paesi BRIC (Brasile, Russia, India e Cina) in forte crescita economica.

Molte saranno le ricadute positive dell’Iniziativa nel settore imprenditoriale e in particolare nei settori dell’industria delle costruzioni e del turismo.

Alla JPI Patrimonio Culturale, proposta italiana, hanno aderito 18 Paesi (Italia, Belgio, Cipro, Repubblica Ceca, Danimarca, Francia, Irlanda, Lituania, Olanda, Norvegia, Polonia, Romania, Slovacchia, Slovenia, Spagna, Svezia, Turchia, Regno Unito), tra Stati membri e Paesi associati, che pongono la ricerca sul patrimonio culturale tra le priorità dei rispettivi programmi nazionali. Altri 8 Paesi, in qualità di Osservatori, hanno inoltre espresso il loro interesse in vista di una futura partecipazione (Austria, Bulgaria, Estonia, Germania, Grecia, Israele, Lettonia, Portogallo).

Per info:

Segreteria tecnica Progetto JPI Cultural Heritage

Stefania Celentino - Valentina Di Lonardo

e-mail: jpi_ch@beniculturali.it

tel. 06.5843.4369/4368

Rapporti con la Stampa:

Maria Fernanda Bruno

e-mail: mariafernanda.bruno@beniculturali.it

tel. 06.5843.4415

Cosenza - Estro e invenzione nella produzione artistica calabrese degli anni dell’Unità d’Italia

2011-10-24T16:09:00.002+02:00

Galleria Nazionale di Cosenza, Palazzo Arnone

Cosenza, fino al 31 dicembre 2011

Il percorso didattico multimediale Estro e invenzione nella produzione artistica calabrese degli anni dell’Unità d’Italia potrà essere ammirato a Cosenza, Palazzo Arnone, fino a 31 dicembre prossimo. Tra gli autori: il pittore patriota Andrea Cefaly e molti allievi della Scuola di Cortale quali Antonio Migliaccio, Achille Martelli, Guglielmo de Martino; Antonio Palmieri; Eduardo Fiore; Gregorio Cordaro; Guglielmo Tomaini; Raffaele Foderaro. E ancora Domenico Morelli, caposcuola della pittura napoletana e Giuseppe Benassai, noto paesaggista nonchè artisti dagli esiti più tradizionali come Rocco Lotufo, Angelo Mazzia, Vincenzo Morani e lo scultore polistenese Francesco Jerace.

L’iniziativa, curata da Rosa Anna Filice e da Manuela Alessia Pisano, si inserisce nell’ambito delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

Andrea Cefaly, Bivacco di garibaldini,

Museo MARCA di Catanzaro

Andrea Cefaly, La battaglia del Volturno,

Pinacoteca civica di Reggio Calabria

Francesco Jerace, Nosside,

Pinacoteca civica di Reggio Calabria

Gregorio Cordaro, Donna che lavora all'uncinetto,

Museo MARCA di Catanzaro

Guglielmo De Martino, Attesa,

Museo MARCA di Catanzaro

Estro e invenzione nella produzione artistica calabrese degli anni dell’Unità d’Italia
Galleria Nazionale di Cosenza, Palazzo Arnone
Cosenza, fino al 31 dicembre 2011

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria
Soprintendente: Fabio De Chirico
Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta
Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246
E-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

Lecce - Casini su Berlusconi: Basta con i superuomini, i cimiteri sono pieni di gente che si riteneva indispensabile

2011-10-23T10:33:00.000+02:00

Abbandonare Silvio Berlusconi prima della sua ingloriosa caduta: è questo l’invito che i leader del Terzo Polo hanno inviato dal palco della convention tenutasi a Lecce, verso i dissidenti della maggioranza. L’offensiva politica della neo opposizione si nutre quindi dei malumori che regnano in casa Pdl e dell’incertezza numerica di questo Governo, sempre sull’orlo di una caduta. In particolare, Casini, riferendosi a Berlusconi, ha sottolineato che “E' ora di finirla con i superuomini, quelli che pensano che il mondo finisce quando finiscono loro. I cimiteri sono pieni di gente che si riteneva indispensabile”. Inoltre, il leader dell’Udc si è rivolto direttamente a coloro che nutrono dei dissapori all’interno della maggioranza: “Aprite gli occhi, decidete a schiena dritta - dice Casini - se non volete diventare capri espiatori del fallimento berlusconiano in una fase in cui anche le migliori aspettative suscitate dall'elezione di Alfano alla segreteria stanno venendo meno. Se pensate di salvarvi con le alchimie vi ritroverete sulla nave di un'illusione che va a fondo”.

Squillace - Convegno: "Le identità culturali per lo sviluppo sostenibile: dieta mediterranea, terracotta e ceramica per la produzione, conservazione e consumazione di cibi e bevande".

2011-10-23T08:58:00.000+02:00

(Clicca sull'immagine per ingrandire)

A cura della Federazione Italiana dei Club Unesco, nell'ambito del progetto "L'artigianato fra tradizione e nuove tecnologie", si terrà nei giorni 22 e 23 ottobre, a Catanzaro e Squillace, il convegno sul tema "Le identità culturali per lo sviluppo sostenibile: dieta mediterranea, terracotta e ceramica per la produzione, conservazione e consumazione di cibi e bevande". L'iniziativa gode dei patrocini della Presidenza del Consiglio regionale dei Comuni di Caanzaro, Squillace e Soverato, della Provincia e della Camera di commercio, e si è avvalsa della collaborazione del Club Unesco di Lamezia Terme. Sabato 22 a Squillace (palazzo Assanti, ore 15.30) l'apertura dei lavori con i saluti istituzionali, l'introduzione di Teresa Gualtieri (presidente del Club Unesco di Catanzaro), e le relazioni - moderatore Antonio Ruggiero (vicepresidente nazionale Ficlu) - di Silvia Liaci (responsabile progetto Ficlu), Alfredo Ruga (archeologo), Chiara Raimondo (Università della Calabria) e Tiziana Montalcini (Unical). Interventi programmati di Gianni Bruni (giornalista) e Rocco Militano (già dirigente della Regione). Le conclusioni saranno di Maria Luisa Stringa (presidente della Federazione italiana Club Unesco). Domenica 23 i convegnisti si sposteranno a Catanzaro per la visita, alle ore 11 nel Complesso monumentale del San Giovanni, della mostra Divinità e Miti; saranno accolti dal sindaco del capoluogo on. Michele Traversa che poi li accompagnerà per una visita al Parco della Biodiversità mediterranea e al Museo storico militare.

(Clicca sull'immagine per ingrandire)

La gaffe di Berlusconi sulla morte di Gheddafi

2011-10-21T10:35:00.000+02:00

Commento di Silvio Berlusconi alla morte di Gheddafi: "Sic transit gloria mundi!". E la frase fa il giro del mondo.

"Da uno che ha baciato l’anello al dittatore di Tripoli in vita non potevamo aspettarci che una glorificazione in morte: “Sic transit gloria mundi”.

Silvio Berlusconi non ci ha nemmeno pensato un attimo e la sua frase ha fatto immediatamente il giro del mondo. Ma lui è abituato così. Parla “apertis verbis”, insomma chiaro e franco, come nella recente occasione del nome del suo nuovo partito. E lo fa “coram populo”, senza chiedersi “cui prodest?”, senza assolutamente riflettere, almeno una volta, “cum grano salis”.

Certo “de gustibus non disputandum est”. Eppure sarebbe meglio farlo: “Sapiens ut loquatur multo prius consideret” (un sapiente prima di parlare deve molto pensare). Ma non sembra la regola del nostro Presidente. Forse, dopo quel baciamano, era naturale associare gloria a Gheddafi: “Promissio boni viri est obligatio”. (Le promesse delle persone per bene sono un impegno che va mantenuto). Anche con una fulminea dichiarazione “post mortem”.

Il Cavaliere parla “pro domo sua”, “sic et sempliceter”, anzi “ ridendo dicere verum”, “sine ira et studio”, neppure “una tantum”. E non lo fa “ob torto collo”, ma, “mirabile visu” (cosa incredibile a dirsi), insomma “more solito”, “ex abrupto” (all’improvviso) “ex abundantia cordis” (dal profondo del cuore).

Cosa c’è stato tra lui e Gheddafi? Forse un “do ut des”? Se fosse vero sarebbe stato meglio una “damnatio memoriae” piuttosto che esercitarsi nel “carpem diem”, nel cogliere l’attimo di una dichiarazione “ad hoc” sicuramente ed esageratamente “ad abundantiam”. Tutto questo “absit iniuria verbo”, sia detto senza offesa".

Fonte: Alberto Bobbio – FamigliaCristiana.it

È possibile la doppia frequenza Conservatorio - Università

2011-10-20T15:18:00.000+02:00

In prossimità dell’inizio dell’anno accademico 2011/2012, il Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio “ di Cosenza comunica una rilevante novità nella disciplina che regola le iscrizioni ai Bienni e ai Trienni degli Istituti Superiori di Studi Musicali e Coreutici. Con D.M. 28 settembre 2011 sono state regolamentate, in applicazione dell’art.29 della legge n°204/2010, le modalità organizzative per consentire agli studenti la doppia frequenza dei corsi di studio universitari e dei corsi accademici presso i Conservatori di musica.

Il Conservatorio di Cosenza, dunque, ha riaperto le ammissioni ai corsi di I e II livello. Possono presentare domanda tutti coloro che risultano iscritti per l’anno accademico 2011/2012 presso una facoltà universitaria per il conseguimento di un titolo di studio di I o II livello o Master. Le domande devono pervenire all’Ufficio Protocollo del Conservatorio entro le ore 13.00 del 31 ottobre 2011. Non fa fede il timbro postale.

Il modulo per la domanda è disponibile presso il centralino del Conservatorio oppure è scaricabile dal sito www.conservatoriodicosenza.it .

Reggio Calabria - Giornata di studi dedicata a Pellegrino Artusi

2011-10-20T15:12:00.000+02:00

Nella ricorrenza del centenario della morte del famoso gastronomo italiano, che fu anche scrittore e critico letteario.

Mercoledì 26 ottobre, alle ore 16,30, presso la sala convegni “Diego Vitrioli” della Biblioteca Comunale “De Nava” di Reggio Calabria, il Circolo Culturale “L’Agorà”, in collaborazione con la Biblioteca “De Nava”, organizza una giornata di studi avente come titolo IL CENTENARIO DELLA MORTE DI PELLEGRINO ARTUSI, AUTORE DE «LA SCIENZA IN CUCINA E L'ARTE DI MANGIAR BENE».

L’appuntamento, ricade nell'anniversario del centenario della morte del famoso gastronomo italiano, chiaro punto di riferimento dell'arte culinaria e, a buon diritto, anche della storia della letteratura italiana, essendo l'Artusi anche critico letterario e scrittore. Vista l'importanza della manifestazione e lo spessore culturale del tema, l'incontro ha ricevuto il Patrocinio morale del Comune di Forlimpoli (dove Pellegrino Artusi nacque il 4 agosto del 1820) e della Fondazione a lui dedicata.

Pellegrino Artusi a ragione è considerato “padre della patria”, avendo avuto il merito di dare una cucina nazionale agli italiani. A tal proposito, significativa è stata d'altra parte la visita del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano a Forlimpopoli nel corso del 150° anniversario dell'Unità d'Italia.

All'incontro - organizzato dal Circolo Culturale “L'Agorà” - , presenzierà in qualità di relatore il prof. Antonino Megali.

Morelli "Università Magna Grecia: tra il sogno di Blasco e l'impegno di Quattrone"

2011-10-19T13:29:00.001+02:00

CATANZARO - Il dibattito dei giorni scorsi sulla figura e l’opera di Salvatore Blasco, nell’ambito del contesto culturale e universitario calabrese, si arricchisce di un nuovo tassello: l’intervento di Enzo Morelli (nella foto), già primario ortopedico presso l’Azienda ospedaliera “Puglisese-Ciaccio”, ma soprattutto - nei primi anni ’80 - componente del Consiglio di amministrazione del Consorzio per la Promozione della Cultura e degli Studi Universitari, ente pubblico, istituito con decreto prefettizio del 18 gennaio 1979, che di fatto sostituiva la prima Libera Università di Catanzaro, ideata e presieduta dal noto magistrato catanzarese.

Tutto, quindi, parte dalla lungimiranza di Blasco che in quegli anni aveva creato intorno alla città di Catanzaro un “polo culturale” di indubbia eccellenza.

“Se non ci fosse stato Salvatore Blasco, - dice Morelli - Catanzaro non sarebbe sede Universitaria con le Facoltà di Medicina e Chirurgia, Giurisprudenza e Farmacia, e, a volere essere ottimisti, questa città, capoluogo di regione, avrebbe atteso chissà quanti anni ancora. È come dire di un altro grande uomo, ormai non più tra noi, come l'on. Peppino Reale che unitamente all'on. Rosario Chiriano, ebbero 15 anni or sono l'intuito e il coraggio di pensare al futuro dei nostri territori, promuovendo l'iniziativa di un Istituto di Credito regionale che oggi, con l'istituzione della Banca Popolare Calabrese, con sede a Lamezia Terme, è una realtà viva e produttiva a sostegno delle famiglie, dei giovani e delle piccole imprese”.

“Tanto per significare che, ove l’ente pubblico a volte non può, - continua Morelli - personaggi invece di grandi qualità umane, spinti dall'amore per la propria terra, perseguono pervicacemente obbiettivi che a tutta prima sembrano irraggiungibili, ma che riescono con paziente e costante determinazione, a guidare processi di novità promuovendo strumenti per la reale crescita della società tendenti a migliorare le condizioni di vita delle nostre comunità”.

Allorché si fa riferimento alla Università Magna Grecia, va riconosciuto, quindi, a Salvatore Blasco il grande merito di averne reso possibile la nascita senza se e senza ma.

“Il sogno di Salvatore Blasco - aggiunge Morelli - è stato questo e il popolo Calabrese gliene è grato. Unitamente ad altri, che fummo vicino a lui nel Direttivo del “Consorzio per la promozione della cultura degli studi Universitari”, per anni abbiamo condiviso le sue soddisfazioni, anche le sue amarezze quando i ritardi, sul piano degli interventi legislativi, potevano mettere in forse la realizzazione del Consorzio, quando gli ostacoli si frapponevano all'integrazione della Facoltà di Medicina con la struttura Ospedaliera di Catanzaro, o quando non si riusciva nei tempi utili ad avviare l'istituzione della facoltà di Farmacia in locali idonei e dignitosi”.

“Oggi - conclude l’ex componente del consiglio di amministrazione - mi piace ricordare il compianto dott. Salvatore Blasco, primo e unico Presidente della Libera Università di Catanzaro e quindi del Consorzio per la Promozione della Cultura e degli Studi Universitari e insieme il prof. Aldo Quattrone, primo Rettore Calabrese di questo Ateneo, eletto per i suoi grandi meriti scientifici, ma anche per le sue doti umane e soprattutto perchè è il testimone vivente della storia di questa Università sin dai primi vagiti. Il richiamo è anche a tutti coloro che nel tempo hanno dato sostegno all'idea, unendo con un unico filo ideale il passato, inizio della mirabile intuizione di Blasco, e il presente che segna il decollo dell'Ateneo. Il comune impegno presenta una Calabria intelligente, vivida di pensieri e concretezza che tende a cancellare l'isolamento del passato offrendo un ammirevole contributo per proiettarsi nel mondo delle nuove opportunità dominate dal progresso delle culture, delle scienze e delle tecniche”.

Vincenzo Ursini

Il Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica: "Nino Rota a 100 anni dalla nascita" Giovedì 20 ottobre 2011, ore 20.30

2011-10-18T13:13:00.000+02:00

Musiche di Nino Rota e di Rocco Abate (calabrese di Oriolo, docente al Conservatorio di Milano), con Tommaso Rossi (flauto), Francesco Solombrino (violino e viola), Costantino Catena (pianoforte), alla Casa della Musica di Cosenza (Piazza Amendola, adiacente Cinema Italia).

Prosegue la celebrazione del centenario della nascita di Nino Rota (1911-1979), che il Conservatorio di Cosenza sta realizzando con una serie di concerti. Il prossimo si terrà giovedì 20 ottobre alle ore 20.30 alla Casa della Musica, sala per l’ascolto inaugurata lo scorso maggio e già molto apprezzata dai cosentini, che frequentano numerosi e costanti le manifestazioni del Conservatorio.

Tommaso Rossi (flauto), Francesco Solombrino (violino e viola), Costantino Catena (pianoforte), affermati concertisti campani tutti e tre docenti al Conservatorio di Cosenza, eseguiranno un programma, ricercato e piacevole, incentrato sul compositore milanese. Nel concerto avranno spazio sia la produzione “colta”, sia le celebri melodie che accompagnano le immagini cinematografiche.

Nino Rota, che raggiunge in vita grande notorietà internazionale con le musiche per film grazie, ha particolarmente utilizzato, nell'ambito della produzione cameristica, il timbro del flauto e della viola, dedicando a questi strumenti numerose composizioni. Scrive Tommaso Rossi: «La produzione di Rota, piuttosto lontana dalla coeva musica del Novecento, ricorda, utilizzando un paradosso, quella dei musicisti del XVIII secolo, veri e propri artigiani, continuamente operosi, e stupisce osservare le sue creazioni scritte in uno stile piacevole e classico a paragone del tellurico evolversi delle avanguardie sonore del secolo nel quale è vissuto. Tuttavia- prosegue Rossi- Rota sta tutto in questa sua visione eufonica e nello stesso tempo formalmente ineccepibile della sua scrittura. Uno stile, il suo, che certo non rinuncia alla complessità della forma, come nella Sonata per viola, dove la scrittura appare abilmente strutturata senza interruzione di continuità tra un movimento e l'altro, o nel Trio per flauto, violino e viola, in cui spicca la capacità di gestire la forma attraverso il contrasto tra sezioni fortemente ritmiche e ampie zone melodiche.»

Accanto alle due composizioni di Rota verrà eseguita in chiusura la splendida minisuite del compositore calabrese Rocco Abate, nativo di Oriolo (CS) e docente di composizione presso il Conservatorio di Milano. Qui i famosi temi dei film musicati da Rota (Rocco e i suoi fratelli, La dolce vita, Amarcord,

Il Padrino, etc.) sono accostati senza soluzione di continuità, attraverso sottili quanto ironici procedimenti di trasformazione sotto il profilo ritmico, armonico e melodico.

Completano il programma due pezzi di Jacques Ibert, raffinato compositore francese, anch'egli particolarmente prolifico nella composizione di musica da film, e di Cèsar Cui, compositore russo del XIX secolo.

A seguire, programma e curricula degli esecutori.

PROGRAMMA

Nino Rota

Trio per flauto, violino e pianoforte (1958)

Allegro ma non troppo, Andante sostenuto, Allegro vivace con spirito

César Cui

Cinque pezzi opus 56 per flauto, violino e pianoforte

Badinage, Berceuse, Scherzino, Nocturne, Waltz

Jacques Ibert

Deux interludes

Andante espressivo-Allegro vivo

Nino Rota

Sonata per viola e pianoforte
(1934-35/1970)

Rocco Abate

Rotafantasy (2002)

Tommaso Rossi si è diplomato brillantemente in flauto traverso presso il Conservatorio di Napoli, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica della Cappella della Pietà dei Turchini diretta da Antonio Florio con cui ha inciso per la casa OPUS 111 e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronnay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona). Si occupa con particolare interesse di musica contemporanea, sia per quanto riguarda il repertorio scritto che l’improvvisazione. È uno dei soci fondatori e presidente dell’Associazione Dissonanzen di Napoli (www.dissonanzen.it). Con L’Ensemble Dissonanzen ha suonato presso importanti istituzioni musicali italiane e internazionali quali Amici della Musica di Trapani, Amici della Musica di Bologna, Ravello Festival, Maratea Festival, Festival Time Zones, Traiettorie di Parma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Modena, Associazione Scarlatti di Napoli, GOG di Genova, Guggenheim Museum di New York, Sorrento Festival, Festival del Cinema italiano di Annecy, Festival di Salisburgo. Con l'Ensemble Dissonanzen ha inciso per Niccolò e con la Mode Records di New York. È docente di flauto dolce presso il Conservatorio di Musica di Cosenza. Suoi contributi sono apparsi sulle riviste SuonoSud, Meridione e l’Acropoli. Si è laureato con lode in Storia della musica presso l'Università "Federico II" di Napoli.

Nato a Napoli nel 1971, allievo di G. Leone (celebre viola del Quintetto Chigiano), Francesco Solombrino si diploma in violino con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Si avvale inoltre, durante il suo percorso di perfezionamento musicale, della guida dei Maestri C.Rossi, P.N.Masi, P. Vernikov, F. Gulli, N. Brainin, H. Bayerle, P. Farulli, V. Berlinsky.

Le importanti affermazioni in vari concorsi quali il premio A. Postacchini di Fermo, il Premio Campagnoli ed il concorso Citta di Viterbo, lo hanno portato ad esibirsi nei maggiori centri italiani ed europei con artisti del calibro di F.J. Thiollieur, B. Canino, R.Cominati, R. Mamou , G. Andaloro, C.Giuffredi, S. Braconi, J.L. Votano, G. Stuller, P. Pesthy, D. Ivanov, S. Rozhdestvensky, A. Lucchesini, A. Meunier.

Dal 1999 è primo violino solista della Nuova Orchestra Scarlatti, con la quale, oltre alla prestigiosa stagione concertistica presso l’Auditorium della RAI di Napoli, ha effettuato tournèe internazionali (Berlino, Mosca, San Pietroburgo, Gerusalemme, Beirut, Pechino). Nel 2000 è uno dei fondatori, in qualità di violista, del Quartetto d’archi Savinio, con il quale ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti quali il 1° Premio nel Concorso di Musica da Camera di Caltanissetta, il 1° Premio V.Rimbotti (Accademia Euoropea del Quartetto), 3°Premio D.Shostakovic International String Quartett Competition Moscow.

Con il Quartetto Savinio si esibisce per le maggiori istituzioni concertistiche: Amici della Musica di Firenze, Ravello Festival, Unione Musicale di Torino, Sala Ciaikovsky di Mosca, Wilton Hall di Londra, Istituti Italiani di Cultura di Parigi, Washington, San Paolo del Brasile, ecc.

Ha inciso per Amadeus, Classic Voice, Stradivarius, Mode Records di New York, Decca.

Hanno detto di lui:

“…Dotato di eccellenza tecnica, ha un elevato senso dell’agogica e grande rigore interpretativo..”(P. Farulli, Quartetto Italiano)

“..E il particolare colore della viola di Solombrino era del tutto appropriato per il malinconico largo di Shostakovich..) (G. Wein-The Washington Post)

Vincitore del Concorso a cattedra per esami e titoli, è docente di violino presso il Conservatorio S.Giacomantonio di Cosenza.

Costantino Catena ha intrapreso lo studio del pianoforte all'età di quattro anni. Dopo aver conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma di pianoforte sotto la guida del M° Luigi D'Ascoli, ha proseguito e completato la sua formazione pianistica seguendo corsi di perfezionamento con Boris Bechterev, Konstantin Bogino e Bruno Mezzena. Importanti riferimenti per la sua formazione musicale sono stati anche gli incontri con Aldo Ciccolini e

Joaquin Achucarro. Premiato in molte competizioni pianistiche nazionali ed internazionali (tra cui l'Internationalen "J. Brahms" Wettbewerb di Pörtschach, il Concorso Internazionale di Sulmona, il Concorso Internazionale "S. Rachmaninoff"), ha suonato in vari paesi europei, in Australia, negli U.S.A., in Russia e in Giappone presso importanti istituzioni musicali e con diverse orchestre (Amici del Teatro Regio di Torino, Accademia Filarmonica di Bologna, Accademia Angelica Costantiniana, Festival Internazionale di Ravello, Festival Internazionale di Alghero, Kennedy Center e Georgetown University di Washington, Collegio Musicale del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Orchestra Filarmonica di Bacau, Camerata Romanica di Cluj, Kusatsu International Festival etc.). È stato recentemente chiamato a partecipare all'esecuzione integrale della musica per pianoforte di Franz Liszt, in occasione del bicentenario della sua nascita, evento organizzato dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia insieme all'Accademia Musicale Chigiana e alla Società Liszt, tenutasi all’Auditorium Parco della Musica di Roma nel 2011. Nella musica da camera ha collaborato con artisti quali Alessandro Carbonare, Michele Lomuto, Franco Maggio Ormezowski, Gabriele Geminiani, Carlo Parazzoli, Luca Vignali, Francesco Bossone, Luca Benucci, Sashko Gawriloff, Lynne Dawson e si esibisce frequentemente in duo con il violinista Mauro Tortorelli, con il quale ha inciso, per l'etichetta Phoenix Classics, la musica di Liszt e per la Nuova Era International le parafrasi di Thalberg per violino e pianoforte. Sempre insieme a Mauro Tortorelli ha recentemente nuovamente inciso l'integrale di Liszt per violino e pianoforte per la casa discografica giapponese Camerata Tokyo, per la quale ha registrato anche un doppio CD solistico interamente dedicato a Liszt, che uscirà alla fine del 2011. Costantino Catena ha anche studiato Filosofia presso l’Università degli Studi di Salerno e Psicologia presso la Seconda Università degli Studi di Napoli, laureandosi con una tesi sulla psicofisiologia dell'esecuzione pianistica, ed è attualmente docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza.

L'eversione al potere? Video dell'intercettazione Berlusconi Lavitola

2011-10-18T12:12:00.001+02:00

Nel video c'è anche l'intercettazione con Lavitola e Francesco Colucci, Questore della camera ("Mi ha chiamato Bertone". "Bertone chi?". "Il Segretario di Stato Vaticano") e quella con la segretaria del premier.

Il Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica Nino Rota a 100 anni dalla nascita

2011-10-17T21:22:00.000+02:00

Il Conservatorio di Cosenza ha avviato nella scorsa primavera la celebrazione del centenario della nascita di Nino Rota, compositore di sicuro valore, noto principalmente come autore di colonne sonore. Nel concerto che si terrà martedì 18 ottobre alle ore 20.30 alla Casa della Musica (a Cosenza, in piazza Amendola vicino al Cinema Italia), si potranno riascoltare sia i temi principali di alcune famose musiche per film, sia un brano della produzione per le sale da concerto. Il programma include infatti The legend of the Glass Mountain, per pianoforte (colonna sonora dell'omonimo film di Henry Cass e Edoardo Anton); Preludiando Nino Rota, per flauto, violino e pianoforte ( brano di Giuseppe Maiorca basato sulle melodie celebri di Nino Rota); Cinque pezzi facili, per flauto e pianoforte.

Gli esecutori, la flautista Daniela Troiani, il violinista Lorenzo Parisi e il pianista Giuseppe Maiorca, nell’impaginare il programma dedicato alle trascrizione di temi preesistenti, hanno scelto di affiancare alle musiche di Nino Rota due brani del compositore ungherese della prima metà del Novecento Béla Bartók (Danze popolari rumene, per violino e pianoforte; Suite Paysanne Hongroise, per flauto e pianoforte) e un brano di inconsueto ascolto (Fantasia su un Tema di Beethoven op.46, per flauto e pianoforte), scritto dall’austriaco Albert Franz Doppler intorno alla metà dell’Ottocento.

L’ingresso è libero.

PROGRAMMA

BÉLA BARTÓK

Danze popolari rumene, per violino e pianoforte (trascrizione di Zoltán Székeli)

La danza con il bastone - La cintura - Sul Posto - La danza del corno di montagna - Polka romena - Danze veloce

ALBERT FRANZ DOPPLER

Fantasia su un Tema di Beethoven op.46, per flauto e pianoforte

BÉLA BARTÓK - PAUL ARMA

Suite Paysanne Hongroise, per flauto e pianoforte

(trascrizione di Paul Arma da "15 Canti popolari ungheresi")

Quattro Canti popolari tristi - Scherzo - Nove Vecchie Danze

NINO ROTA

The legend of the Glass Mountain, per pianoforte

colonna sonora dell'omonimo film di Henry Cass e Edoardo Anton

NINO ROTA

Cinque pezzi facili, per flauto e pianoforte

La passeggiata di Puccettino - Serenata - Pavana - La chioccia - Il soldatino

GIUSEPPE MAIORCA

Preludiando Nino Rota, per flauto, violino e pianoforte

libero adattamento su melodie celebri di Nino Rota

CURRICULA DEGLI ESECUTORI

Daniela Troiani si diploma presso il Conservatorio di Musica "S. Cecilia" di Roma sotto la guida di Angelo Persichilli, e in Musica d'Insieme presso l'"Accademia Nazionale di Santa Cecilia", sotto la guida di Riccardo Brengola.

Già borsista del Governo Francese (Lyon), allieva di Maxence Larrieu, ottiene il "Premiér Prix de Virtuosité" al Conservatoire de Musique di Ginevra, nel 1986.

Registra per la RAI-Radiotelevisione Italiana. Collabora con numerose orchestre, tra le quali l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Opera di Roma, la RAI di Roma, il San Carlo di Napoli, la Filarmonica Marchigiana. E’ stata primo flauto dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo.

Interessata soprattutto al repertorio cameristico, pubblica un CD con il pianista Giuseppe Maiorca, contenente musiche originali del periodo Biedermeier (San Paolo audiovisivi). In Duo con il chitarrista Antonio De Rose ha in attivo varie incisioni discografiche, una di musiche originali, per formazione mista, del jazzista Nino De Rose, "Jazz Sketches" (Ed. Foné); la seconda, "Carullisti o Molinisti?" (Ed. Nuova Era), con ospiti il violino e la viola.

E' tra le fondatrici del "Concentus Romae", ensemble specializzato nel repertorio barocco ed in particolare rivolto a compositrici operanti nel XVII e XVIII secolo, ma interessato anche ad autori contemporanei. Fa parte inoltre del "Microcosmos Ensemble", gruppo specializzato nell’esecuzione di musica del Novecento ed attivo nel campo delle contaminazioni multimediali.

Ha svolto tournée anche in India, Polonia, Ungheria, Brasile (quale rappresentante italiana al III Festival Internazionale del Flauto, presso l'Università Federale di Rio de Janeiro) ed in Gran Bretagna.

Daniela Troiani è titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza, dal 1985. Ha pubblicato articoli sulla didattica flautistica per varie riviste specializzate (Professione Musica, Syrinx).

Fa parte di giurie di concorsi nazionali ed internazionali, e tiene regolarmente corsi di perfezionamento per il suo strumento e di musica d'insieme con il flauto.

Lorenzo Parisi, allievo del M° Riccardo Brengola, si è diplomato in Violino presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, proseguendo la propria formazione, dal 1989 al 1994, con Pavel Vernikov. In quegli anni numerosissimi sono stati gli incontri con altri autorevoli maestri (Giles, Gruber, Lieberman, Kimanen, Rigutto, Specchi, Rudin) che gli hanno consentito di approfondire lo studio del violino e della musica da camera. Ampia e qualificata la carriera professionale che lo ha visto impegnato in attività sinfoniche e da camera con l’Orchestra Rossini di Pesaro, l’Orchestra Romana Internazionale, l’Orchestra da Camera di Belluno, l’Orchestra Philharmonia Mediterranea, l’Orchestra da Camera di Bruxelles e altre. Fra tutte queste attività spicca quella svolta con CARME (formazione composta da solisti del Teatro alla Scala) con cui ha suonato in alcune delle sale più prestigiose d’Italia e di Francia (Strasburgo: Palais de la Musique et des Congrès, Digione: Teatro Municipale). Vincitore nel 1991 di una borsa di studio della CEE, ha collaborato da solista con musicisti di fama internazionale come F. Cusano, S. Kimanen e A. Bonucci; in orchestra con illustri direttori e strumentisti quali Muller, Franci, Campori, Sasson, Gardford, Pradella, Mayer, Rossi, Oppitz, Carmignola. Ha realizzato oltre 300 concerti suonando nei principali centri italiani ed europei (Milano, Roma, Venezia, Bologna, Bolzano, Pisa, Trento, Pesaro, Ferrara, all'estero in Spagna e Francia). Ha ideato la collana discografica Musica dal Vivo. Ha registrato per la RAI da solista e con orchestra. Suona un Antonio Sgarbi del 1909.

Giuseppe Maiorca, dopo l’esordio degli studi pianistici sotto la guida di Luciano Luciani, noto didatta di Cosenza, viene ammesso giovanissimo in Conservatorio, e segue i corsi di pianoforte del M° Valentino Di Bella e del M° Antonio Di Donna, e i corsi di composizione del M° Elvio Leggiero. Alla fine degli anni ’70 risale l’incontro con il M° Michele Marvulli, che segna una svolta importante: dopo alcuni anni di intenso studio sotto la sua guida, si diploma nel 1981. Sino al 1984, segue assiduamente i corsi di pianoforte e musica da camera che Marvulli tiene presso l’Accademia “N. Rota“ di Bari e l’Accademia Musicale Pescarese, e nello stesso anno conosce Aldo Ciccolini a Saint-Jean de Luz, presso l’Académie Ravel: continuerà a studiare per vari anni con il pianista italo-francese (Biella, Accademia” L. Perosi”), ma anche con il M° Bruno Mezzena (Accademia Musicale Pescarese). La sua intensa carriera accademica è coronata dall’ARCM Performing Diploma, conseguito presso il Royal College of Music di Londra con la Menzione d’onore (1987).

Il suo vastissimo repertorio solistico è testimonianza di un’appassionata ricerca. In particolare, è da sottolineare la realizzazione integrale delle 32 Sonate di L.v. Beethoven. Nondimeno figurano pagine di rarissimo ascolto, come l’integrale della musica da camera di Alessandro Longo, o pagine pianistiche e di musica cameristica di autori italiani del Novecento storico, nonché la maggior parte delle composizioni di autori calabresi (oltre al già citato Alessandro Longo, di cui ha inciso in CD la Seconda Sonata op.36 e vari brani per pianoforte, Francesco Cilea, Alfonso Rendano, Luigi Gullì, Paolo Serrao, Maurizio Quintieri). La sua carriera pianistica si sviluppa in Italia e in Europa, vantando collaborazioni cameristiche con strumentisti di fama internazionale: Timofei Dokshitzer, Marçal Cervera, Arturo Bonucci, Alain Marion, Maxence Larrieu.

Fa parte di giurie di concorsi di esecuzione musicale nazionali e internazionali; dal 1981 è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio di Cosenza. Alcuni dei suoi allievi si sono affermati in importanti concorsi, ed hanno intrapreso significative carriere. E’ Direttore Artistico dell’Associazione Musicale “Maurizio Quintieri”, l’ente di tradizione più importante della città di Cosenza.

Daniela Troiani e Giuseppe Maiorca costituiscono il loro Duo nel 1987 nel Conservatorio di Musica di Cosenza, dove tuttora insegnano. Si collocano tra i musicisti italiani più attivi, e dedicano, fin dall’inizio, maggior interesse al repertorio originale per flauto e pianoforte dell’epoca Biedermeier, pur non tralasciando di affrontare partiture del novecento storico.

Incidono un CD nel 1992, interamente dedicato al primo Ottocento Biedermeier, con brani di Kuhlau, Hummel e Kreutzer; parallelamente si impegnano in conferenze-concerto su questo particolare momento storico-musicale, e pubblicano articoli su riviste specializzate. Attualmente il loro impegno è maggiormente rivolto alla divulgazione della musica italiana per flauto e pianoforte del primo novecento. Presenti nelle stagioni delle maggiori Associazioni concertistiche italiane, ovunque hanno sempre riscosso ottimi consensi di pubblico e di critica.

Da oltre vent’anni l’amicizia fra Lorenzo Parisi e Giuseppe Maiorca si è trasformata in un sodalizio musicale stabile e consolidato. Il repertorio eseguito in questo lungo tempo tocca tutti gli stili e le epoche, dal Settecento (Corelli, Vitali, Tartini) al Classicismo (Mozart e Beethoven), dal Romanticismo (Brahms, Grieg, Tchaikovsky, Elgar) al Novecento italiano ed europeo (Martucci, Longo, Bettinelli, Bartok, Dvorak, Kreisler). In duo, E in trio con il violoncello, si sono esibiti nelle principali città italiane (Milano, Roma, Venezia, Bologna, Bolzano, Pisa, Trento, Pesaro, Messina, Catania, Pescara, Imperia, Ferrara, Spoleto) in Spagna (Madrid, Barcellona) e in Francia, appassionando sempre il pubblico per l’intensità delle proprie esecuzioni e riscuotendo consensi dalla critica.

Catanzaro - XII edizione della mostra micologica “Città di Catanzaro”

2011-10-17T20:15:00.000+02:00

CATANZARO - Annuale appuntamento con i funghi a Catanzaro. Sabato 22 ottobre, infatti, si aprirà la XII edizione della mostra micologica “Città di Catanzaro”, promossa e organizzata dal Gruppo micologico “Sila catanzararese”, presieduto dall’avvocato Emilio Corea, in collaborazione con l’Istituto Tecnico Agrario “Vittorio Emanuele II” e con il patrocinio dell’Amministrazione provinciale. L’inaugurazione è in programma alle ore 9,00 nella palestra della stessa scuola. L’esposizione resterà aperta fino a domenica, dalle ore 9,00 alle 13,30 e dalle 15,30 alle 20,00.

Alla mostra saranno abbinati, come nelle passate edizioni, il X concorso fotografico nazionale “Il mondo dei funghi” e il concorso “Il porcino più grande”. Per quanto riguarda il primo, possono partecipare tutti inviando all’associazione “Sila catanzarese” una o più fotografie sui funghi nei termini del regolamento.

I funghi saranno esposti sia con il loro nome scientifico e con il nome volgare a mezzo di apposito cartellino sul quale sarà pure riportata l’indicazione della commestibilità, contrassegnata anche da una fascia colorata rossa per i funghi velenosi, gialla per quelli non commestibili e verde per i commestibili. Nell'arco delle due giornate, si cercherà di sostituire gli esemplari, per consentire al visitatore di ammirare nuove specie, ovviamente compatibilmente con la disponibilità "in natura".

Particolare importante è che gli esemplari esposti saranno raccolti nei boschi della Sila, della Pre-Sila e delle Serre e anche in alcuni territori marini della Provincia di Catanzaro, quindi di facile identificazione per tutti i visitatori.

“I funghi - spiegano i soci del gruppo “Sila catanzarese” - saranno ordinati sui tavoli secondo il “metodo sistematico” in base al quale si procederà a raggruppare le specie appartenenti allo stesso genere ed alla stessa famiglia. La mostra è concepita a misura dei comuni cercatori, di coloro che vogliano, insomma, compiere i primi passi in micologia o dei semplici curiosi, oltre ad essere occasione di confronto e di approfondimento per i conoscitori della materia. I volontari dell'associazione saranno, pertanto, a disposizione dei visitatori per tutte le informazioni che vorranno”.

Al concorso “Il porcino più grande”, potranno partecipare anche i cosiddetti “cercatori della domenica”. Basterà presentare agli organizzatori della mostra gli esemplari di porcini raccolti, in stato di normale commestibilità, entro le ore 17,00 di domenica. La proclamazione dei vincitori con relativa premiazione avverrà alle ore 18,00 della stessa giornata.

Nell’ambito della manifestazione saranno allestiti anche degli stand per l’esposizione di varie conserve di funghi prodotte da ditte del territorio.

Vincenzo Ursini

Un'immagine della mostra del 2010

Il berlusconismo - Oltre la catastrofe...

2011-10-15T16:32:00.000+02:00

Il “pifferaio magico” di Arcore ha vinto ancora, ma non incanta più. Persino i suoi più diretti collaboratori percepiscono l’imminenza della catastrofe, ma non possono più sottrarsi al dominio del “dragone” che ha divorato la loro vita in cambio di potere, denaro e… squallore. La nemesi della storia farà giustizia di questo patto scellerato che ha reso impresentabile il nostro Paese, disperdendo i loro ultimi brandelli di dignità e onore. Nell’Italia che verrà non ci sarà più posto per gli idolatri del "vello d'oro": hanno fatto vergognare il Paese, e il Paese si vergognerà di loro.
Quale futuro partorirà l’implosione del regime è ancora tutto da decifrare. I postumi del berlusconismo segneranno pesantemente gli anni a venire. Intanto esplodono la rabbia e l’indignazione, ma non al punto da determinare quella generale rinascita morale del Paese, la sola in grado di garantire un futuro minimamente degno e vivibile alla nostra e alle generazioni che verranno. E se ciò non accadrà la catastrofe si volgerebbe in rovina. Per dirla con Ermanno Olmi, “o cambiamo il senso impresso alla storia o sarà la storia a cambiare noi”.

Bologna - Basilica di San Petronio, Cappella Bolognini: Inferno

Cosenza - LO STATO DELL’ARTE 9

2011-10-12T22:46:00.001+02:00

PALAZZO ARNONE

13 - 15 ottobre 2011

Dal 13 al 15 ottobre 2011, si svolgerà a Cosenza, Palazzo Arnone, sede della Soprintendenza per i Beni Storici, Storici ed Etnoantropologici della Calabria, LO STATO DELL’ARTE 9, congresso annuale dell’IGIIC (Gruppo Italiano International Institute for Conservation).

L’IIC è un’organizzazione internazionale con sede a Londra, fondata nel 1950 e conta ormai migliaia di soci in 75 paesi.

Dopo Torino, Genova, Palermo, Siena, Cremona, Spoleto, Napoli e Venezia l’importante manifestazione giunge a Cosenza.

L’iniziativa si pone come obiettivo la diffusione del sapere e delle metodologie nel campo del restauro dei beni storici ed artistici.

Apriranno i lavori del Congresso, giovedì 13 ottobre 2011, alle ore 9,30: Lorenzo Appolonia, presidente IGIIC; Fabio De Chirico, Soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria; Mario Occhiuto, sindaco di Cosenza; Gerardo Mario Oliverio, presidente Provincia di Cosenza; Francesco Prosperetti, Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria; Gino Mirocle Crisci, Preside Facoltà Scienze Matematiche Fisiche e Naturali dell’Università della Calabria e Mario Caligiuri, assessore alla Cultura Regione Calabria.

L’evento si svolge con il contributo dell’Università della Calabria, con la collaborazione della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria e della Nova Ars Restaurandi, con il patrocinio della Regione Calabria Assessorato alla Cultura, della Provincia di Cosenza e del Comune di Cosenza.

LO STATO DELL’ARTE 9
COSENZA, PALAZZO ARNONE 13-15 ottobre 2011
PROGRAMMA

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LO STATO DELL’ARTE 9

COSENZA, PALAZZO ARNONE

13-15 ottobre 2011

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246

E-mail: sbsae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

Il Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica - Il marinaio Enoch Arden raccontato con le note di Richard Strauss

2011-10-12T22:25:00.000+02:00

Enoch Arden

Testo di Lord Alfred Tennyson

Musica di Richard Strauss

Maria Luisa Bigai, voce recitante

Fiorella Sassanelli, pianoforte

Sabato 15 ottobre 2011 ore 19.30

Cosenza, Casa della Musica

Piazza Amendola (adiacente Cinema Italia)

Ingresso libero

Prosegue l’intensa programmazione concertistica organizzata dal Conservatorio di Cosenza alla Casa della Musica. Sabato 15 ottobre alle ore 19.30 ritornerà sul palcoscenico di Piazza Amendola l’attrice Maria Luisa Bigai, ancora una volta interprete di un melologo, composizione per voce recitante e uno o più strumenti.

Bigai e Fiorella Sassanelli al pianoforte faranno conoscere al pubblico cosentino Enoch Arden, poemetto scritto da Lord Alfred Tennyson nel 1863 e rivestito di musica da Richard Strauss nel 1897. L’ingresso è libero.

La vicenda vede protagonista il marinaio Enoch Arden il quale, scampato a un naufragio che lo aveva tenuto lontano dalla patria anni e anni, si sacrifica per la pace domestica: durante la sua lunga assenza la moglie, da lui molto amata, si è risposata.

Il breve romanzo in versi pare anticipare le atmosfere che saranno rintracciabili nel primo cinema muto. Non a caso, in seguito alla grande popolarità che Enoch Arden raggiunse alla fine dell’Ottocento e successivamente, nel 1915 ne fu tratto un film.

Il concerto nasce dalla collaborazione fra le cattedre di Arte scenica (docente Maria Luisa Bigai), di Lettura della partitura (Fiorella Sassanelli),di Pianoforte (Ilaria Ganeri), cattedre che nel corso dell’ultimo anno accademico hanno attivato un laboratorio teorico/pratico di ricerca e sperimentazione sul melologo, un tipo di repertorio molto singolare e poco conosciuto.

«La sonorità della parola- scrivono le docenti- le sue potenzialità ritmico/intonative all'interno di spartiti musicali, ove la musica asseconda ed espande i significati poetici e/o drammatici e la struttura sonora del verso, sono l'oggetto principale di questa forma d’arte che ebbe ampio sviluppo a partire dal Settecento».

Maria Luisa Bigai

Laurea in Recitazione e Laurea in Regia dell'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica “Silvio D'Amico” di Roma. Quale attrice e regista ha lavorato in Italia presso prestigiose istituzioni quali Teatro di Roma, Teatro Stabile di Torino, Teatro Stabile di Catania, circuito ATAM, Teatro Libero di Palermo, etc e all'estero a Parigi (Francia), Lisbona (Portogallo), Buenos Aires (Argentina), Rio de Janeiro (Brasile), varie città degli Stati Uniti e New York (qui venendo inserita nel prestigioso “100 best theater yearbook” di J.Jenkins), Toronto Waterloo e Calgary (British Canada), Utrecht (Olanda), Nicosia (Cypro), Esbjerg (Danimarca), Tromso (Norvegia) etc.

Si occupa di formazione ad ampio spettro: nei Conservatori di Musica di Stato (dal 2000 docente di Arte Scenica e da 4 anni Coordinatore del Dipartimento di Canto e Teatro Musicale del Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza); e collaborando con altre istituzioni prestigiose quali ETI (Ente Teatrale Italiano) e Accademia Nazionale d'Arte Drammatica “S. D'Amico” di Roma.

Ha fondato musamoi per produrre e promuovere la propria ricerca artistica (www.musamoi.com).

È fra gli ideatori e fondatori della manifestazione storica dell'Estate Romana Fontanonestate, che ha co-diretto per 15 anni. Ha ricevuto il premio Fiuggi-Europa alle Fonti, il premio Fondi la Pastora e il premio Provincia di Agrigento per la Regia; il premio Montale per la silloge False Partenze, ed. Scheiwiller; la Menzione di Merito al Premio Lorenzo Montano/Biennale di Poesia di Verona 2008 per la raccolta le Tracce del Viaggio. Ha pubblicato saggi brevi e rime sparse.

Fiorella Sassanelli

Pianista e musicologa (Bari, 1972). Ha compiuto gli studi nella sua città, presso il Conservatorio “Piccinni”, dove ha conseguito il diploma in pianoforte col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Pierluigi Camicia. Ha proseguito la sua formazione diplomandosi brillantemente in composizione e strumentazione per banda, e laureandosi in lingue e letterature straniere col massimo dei voti e la lode con una tesi in storia della musica moderna e contemporanea. Sempre attenta ai problemi della musica del suo tempo e in costante dialogo coi compositori, ha partecipato alla stesura dei volumi Vent’anni di musica elettronica al CSC di Padova (CIMS, 2002), L’arte innocente – le vie eccentriche della musica contemporanea italiana (Rugginenti, 2004) e Nadia Boulanger et Lili Boulanger - témoignages et études (Symétrie, 2007), quest’ultimo Prix des Muses 2008 come migliore biografia musicale in Francia. Da sei anni è consulente artistico e musicologico del festival internazionale di musica contemporanea URTIcanti. L’attività concertistica è il compendio indispensabile di un’instancabile attività legata ai suoi ambiti di ricerca. In qualità di musicologa collabora con l’Alliance Française e la Fondazione Petruzzelli di Bari e il “Centre international Nadia et Lili Boulanger” di Parigi. Insegna Lettura della Partitura al Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza. È dottoranda di ricerca in Musicologia presso l’Ecole Pratique des Hautes Etudes a Parigi.